清初的许龙文是一位承前启后的花货大家， “工于花卉、象生”， 在日人奥玄宝所着《茗壶图录》中记录了他的多款茗壶， 其中“倾心佳侣”一壶即采用了堆雕的装饰手法 。 又有项圣思， “能制陶杯， 大于常器 。 花叶、干实无一不妙， 见者不能释手 。 ”把花货作品， 也把紫砂雕塑类装饰手法推向极致的大师是康熙时期的陈鸣远 。 他综合雕塑、贴花、镂雕、浮雕等手法创造了“海外竞求鸣远碟”的神话 。 清代着名诗人、画家汪文柏的《陶器行赠鸣远》诗云：“荆溪陶器古所无， 问谁作者时与徐 。 泥沙入手经抟填， 光色便与寻常殊 。 后来多众工， 摹仿皆雷同 。 陈生一出发巧思， 远与二子相争雄 。 ” 对于陈鸣远的创造， 是可以和时大彬、徐友泉争雄的 。 而大文人査慎行用诗句直接描述经陈鸣远雕塑的花货作品：“梅根已老发孤芳， 莲蕊中含滴水香”， 可以说陈鸣远的壶艺已臻化境 。 《清代紫砂壶时代风格的流变》一文已对陈鸣远的装饰艺术多有论及， 此处不赘述 。 自陈鸣远的高峰而下， 由于清中期文人壶和光素壶的兴起， 花货所需雕塑类装饰手法并无创新， 基本在陈氏的巨大阴影笼罩之下， 偶有名手， 如杨凤年等人亦无大的突破 。 只嘉、道间邵大亨所制鱼化龙壶声名远播， 其后黄玉麟、朱可心、施福生等所制皆可观 。
入民国， 冯桂林、朱可心、裴石民等人亦擅花货， 装饰老练， 多有佳品 。 民国期间流行花货百果壶、百果水盂之类紫砂器具， 但制作精美的不多 。 现代善制此类百果壶作品的花货大师则属蒋蓉 。 蒋大师的作品除了具有陈鸣远对自然物象的艺术提炼之美外， 最显着的特征是色彩的运用更为丰富 。 可能是受传统观念“形变色不变”的影响， 陈鸣远的壶形虽千变万化、神鬼莫测， 但色彩的变化并不明显 。 他似乎更为重视物的质感而不是色泽 。 蒋蓉就不同了， 她充分利用紫泥、绿泥、红泥的调配所产生的绚丽多彩的色调， 着力表现物象的色彩之美， 看上去她的壶更拥有一种雍容华贵的气象 。 这种美在她的牡丹壶、荷花壶上得到了充分体现 。 可以说， 蒋蓉的花货作品更具有了现代审美意识， 她把雕塑手法在色彩上向前推进了一大步 。
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