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据史料记载和实物考证 ， 紫砂陶自北宋就开始烧制了 ， 其器型粗犷朴雅 ， 实用性较强 。 随着社会的发展、生产率的提高、生活方式的改变 ， 紫砂陶也跟着变化 ， 制作技术不断改进 ， 由单一的实用品 ， 逐渐转化为实用工艺品 ， 鼎盛期为明清期间 ， 当时社会上一些名流和文人墨客都喜欢玩赏紫砂陶壶 ， 并为制壶艺人设计壶型 ， 还在壶上作画刻字 ， 在清乾隆至嘉庆年间 ， 以陈曼生为代表 ， 他是引导紫砂陶的主角 。 由此而来 ， 紫砂陶壶由实用品进而上升为工艺品的台阶了 ， 甚至是件珍贵的艺术品 ， 至今人们对紫砂壶更认识、更珍爱了 。
紫砂陶具有质朴、古雅、耐看、不俗不腻的欣赏效果 ， 是艺术和技术高度统一的结晶 。
任何形式的艺术品（包括紫砂陶工艺品） ， 技术和艺术都是相互同意、相互依存的 ， 是一个不可分割的整体 ， 技术是艺术表现的手段 ， 技术是受艺术意识制约的 ， 艺术通过技术表达体现设计意图和效果 。 紫砂陶工艺品也是一样 ， 需要技术和艺术密切结合 ， 如成型工艺 ， 虽坯体做工很光洁、平整、精确 ， 但没有美的型体 ， 线面处理又不当 ， 这种产品绝不可为佳作 ， 只能算是一般实用品 。 所以紫砂壶的设计和创作 ， 是专供人们作室内外点缀欣赏之用的 ， 缺乏艺术性的产品 ， 是不会有艺术魅力吸引人的 ， 也不可能有人欣赏和喜欢的 。 由此看来 ， 从事紫砂陶工艺工作的人 ， 需要精工又重艺 ， 如只重艺术而忽视技术 ， 可以说在他手下的作品 ， 不可能是件完美的艺术品 。 作为一个创作造型设计人员 ， 不仅要重视紫砂陶本身的艺术表现 ， 同时也应考虑人文、环境与设计的整体理念 ， 设计上“以人为主 ， 物为人用” ， 合理安排人、物、环境三者的关系 。 最近我构思设计创作了一件作品 ， 取名《思亭壶》 ， 如图所示 ， 此壶是以自然景观“六角亭”为题材 ， 巧妙地与宜兴紫砂陶文化有机结合 ， 该壶轮廓清晰 ， 线角挺括秀气 ， 气势泓大 ， 以亭顶为壶钮 ， 取亭檐为壶盖 ， 再辅以三脚 ， 整体紧密连合 ， 选用上好古铜色青纹器泥料（内含本山绿泥成分）精心制作而成 。 该壶制作时抓住了点、线、面的构成关系 ， 运用各种圆弧曲线的线性特征 ， 表现了作品的造型与个性 ， 作品曲线温和缓慢、丰满柔软 ， 而壶嘴、壶把的抛物线有流动的速度感 ， 壶身及壶盖之间的自由曲线则给人自由和丰富、流畅之感 ， 充分地运用与巧妙结合“线”的性格表现 ， 使其作品“圆中寓新、刚柔相济” ， 有着严肃、端正、庄重之感 。 作品源于自然 ， 但高于自然、贴近生活 ， 造法于变化 ， 以有形的自然美感 ， 表达无形的生命之源 ， 注释了传统文化 ， 使之风格古朴敦厚、作品浑然一气 ， 恒久如新又藏古意 ， 静中求趣 ， 从紫砂语言中寻找点、线、面的美学要素 ， 将紫砂特有的质地美、 个性美与造型融合在一起 ， 形成了独特的艺术风格 。 该壶色泽温雅、似亚光效果 ， 呈现时代美、细密工艺的“精确美” ， 既可远视其整体效果、又可近处欣赏其局部 ， 作品肌理丰富、具有质朴、浑厚效果、耐看 ， 沉实不浮 ， 每个细节都体现出创作者细腻又丰富的情感！
关于技术和艺术的概念 ， 用通俗话讲 ， 技术就是干——是体现 ， 艺术就是想——是设计 。 评论技术的高低 ， 不一定做工细致、逼真 ， 就是高标准 ， 粗犷、豪放就是低标准 。 它取决于是否能采用最恰当的形式 ， 充分完善地体现所要表达的题材 ， 当粗则粗、当细则细、粗要粗得合理、细要细得合适 ， 一切都要服从艺术的需要、恰到好处 ， 这才算是技术的高表标准 。 对任何艺术形式来说都是一样 ， 没有高超的技术 ， 就不能表达体现出作品内涵的深度 。 技术固然重要 ， 而艺术更不可缺少 。
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