转移紫砂艺术固有概念的东方之美
—— 著名宜兴紫砂陶艺家吴鸣
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吴鸣先生是紫砂陶艺族中的另类 ， 他的作品是具有深刻内涵的现代艺术 ， 观赏他的陶艺你首先感到的是 ， 他独出心裁之简与洁和简洁之中的含与蓄 。 修辞学中简洁与含蓄是并置的 。 在造型艺术中将简洁与含蓄同贮并置 ， 也就几乎等于将现代艺术与古典艺术化二为一了 。 因为简洁的风尚好像与现代同义 ， 而含蓄的作风又似贴近于古典 。
简洁绝非简单而是凝练概括 ， 是用尽可能少的语言去表达尽可能多的意趣 。 含蓄也并非含而不露 ， 而是委婉隐约地表达着心意 。 吴鸣在他的一篇《与先贤对话》的文章中论述了紫砂艺术的发展和时代所需要的变革 。 他说“……（紫砂）由近代大师们的总结 ， 归纳 ， 升华交之定格于更加明晰的传统语言方式……其中虽有曼生等人的文化气息渗入 ， 产生了巨大影响 。 终因专业从陶者受自身文化层次限制而导致创作思维的限制 。 绝大部分人依旧是在传统圈内或带圈移动 ， 求一隅之变 。 整个紫砂的认识 ， 创作 ， 理论缺乏全方位的文化观照和思考 ， 呈现出一种小打小闹的局面” 。 此番话他点明了力图打破 ， 摆脱传统审美观念桎梏 ， 而求紫砂艺术全新意态的心声 。
确实 ， 吴鸣的艺术判断是有他的独特性的 。 他几乎中止了传统陶艺造型上固有的意义 。 型制极具现代的简约之美 ， 这样 ， 其艺术特征虽貌似找到了与传统艺术观念相对立的原则 ， 但从深一层来把握的话 ， 你又会发现他的艺术中所呈示出来的精神所在 ， 却正暗含着有与无 ， 空与实 ， 形与神等等的中国哲学的思辨特质 ， 其创作手法也暗含着儒家文学所称颂的史书《春秋》之简约含蓄的“春秋笔法” 。
一． 以“壶”为假托的文学手段
吴鸣创作的艺术壶 ， 很少给壶冠以一个具体的壶名 ， 而是多以文学语汇 ， 如《与先贤对话》等系列作品 。 《曾经沦桑海 ， 巫山云雨图》等等而命之 。 这实际上是脱离了“壶”之原本概念 ， 以其为假托而创作的有主题的抽象雕塑 。 在此“壶”变为他艺术表现的特殊手段了 。
传统艺术紫砂壶的构成 ， 理念 ， 是在固守壶的功用不变之前提下而进行的艺术装饰 ， 而吴鸣这些作品全然不考虑壶的功能 。 如他所说：《与先贤对话》则不考虑功能 ， 只保留壶的要素如盛水 ， 把手 ， 出水（嘴）等 。 用不同砂泥掺合制成多种肌理 ， 表面压光处理 ， 形成光与毛的对比 ， 籍以扩展 ， 丰富紫砂语汇而又能保留它的长处即制作性…… 。 这种富有创意雕塑的陶艺所显示的意义是什么呢？这便是引导赏者游离出对传统紫砂壶的思维圈 ， 而步入抽象的美感深涵之中 。
在此 ， 构成壶的要素如盛水 ， 出水 ， 把手等成了他这种抽象雕塑的衬托和更具有体会和猜测的“疑点”了 。 而正是这个“疑点”才能托出吴鸣的特殊审美理解和对传统之外的切入 ， 设想如果去掉这些由“壶的要素”而造成的疑点 ， 那么由深会壶意而忘却壶意 ， 由忘却而转入到多义性体会的美妙感觉顿会荡然无存 ， 这便是高妙之笔了 。 借此 ， 我想解释一下这种创意的美学机制 。 这是创作的手法之一 ， 即表面的现象是假象迷离 ， 与真正的含义之间故意造成表面上的佯谬之态 ， 以进入更有趣的猜测体验之中 。
