“石瓢”壶艺长盛不衰

宜兴紫砂茶具 , 造型多变无穷 , 品种数以万计 , 在令人眩目的款式中 , 石瓢壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地 , 且从古到今 , 长盛不衰 。
“石瓢”最早称为“石铫” , “铫”在《辞海》中释为“吊子 , 一种有柄 , 有流的小烹器” 。 “铫”从金属器皿变为陶器 , 最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗:“且学公家作名钦 , 砖炉石铫行相随” 。 苏东坡把金属“铫”改为石“铫” , 这与当时的茶道有着密切的关系 。 苏东坡贬官到宜兴蜀山教书 , 发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好 , 于是他就地取材 , 模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴) , 又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶 , 这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶 , 这可谓最早的紫砂“石铫”壶 。
从留传于世的石铫壶看 , 至陈曼生、杨彭年时期 , 已有了很大的变化 , 更趋向文人化、艺术化 。 “曼生石铫”主要特色是上小下大 , 重心下垂 , 使用稳当 , 壶嘴为矮而有力的直筒形 , 出水畅顺 , 壶身呈“金字塔”式 , 观赏端庄 。 “曼生石铫”与“子沾石铫”相比 , 虽同为彭年所制 , 但前者更显饱满而丰润 , 后者则刚烈而古拙 , 这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现 。
那么 , 紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢?这应从顾景舟时期说起 , 顾引用古文“弱水三千 , 仅饮一瓢” , “石铫”应称“石瓢” , 从此相沿均称石瓢壶 。
当代壶艺泰斗顾景舟所作石瓢 , 从某种意义上来说 , 他已把现代美学思维融入壶中 , 他的“石瓢”身、盖、把、的之比例无一不恰到好处 , 多一点则显臃肿 , 少一点则有失落之感 , 且工艺精到、技法老辣 , 成为一代“石瓢”之楷模 。 而中国工艺美术大师吕尧臣所制石瓢壶又是一种特色 , 他所创作的“容天壶”一改“曼生石铫”壶无颈之习俗 , 在夸张的壶身上添加一微微矮颈 , 壶盖增高成半球状 , 平添拙朴童趣 , 成为当代“石瓢”又一杰作 。 还有如汪寅仙、徐汉棠等大师的石瓢壶 , 各具特色 , 自成一家 。
【“石瓢”壶艺长盛不衰】为何“石瓢”茶具从古到今 , 长盛不衰?笔者以为“石瓢”就好比一位音乐家创作了一首成功的曲子 , 美妙动人 , 后来的演奏家在演奏这同一首曲子时 , 都能发挥自身的理解与才能 , 不断创作演奏出个具名人风格的新曲 , 从而名曲长演长新 , 长演长盛;也由于紫砂石瓢壶从它的形制上比例之度均符合美学的“黄金分割率” , 既含有审美要素 , 又适于实用要求 。 可以说石瓢壶从诞生的一天起 , 就和简洁、适用之美联在一起 , 和人们日常生活联在一起 。 可以断言 , 只要茶文化的存在 , 质朴、典雅、适用的“石瓢”就一定会存在 , 并随着时代和人们审美意趣的变化而继续发展 。

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