文人壶是指在文人尤其是有名的文人的参与 ， 这是紫砂壶的魅力所在 。 历代诸如陈曼生、董其昌、郑板桥、韩美林等等文人的参与 ， 使文人壶充分满足了壶迷的追逐传统文化唯美唯雅的心态 。 文人紫砂壶发展到现在 ， 其定义更加广泛 ， 例如紫砂之家签约的艺人中王涛、高俊等老师的壶便是以文人壶为主 ， 而探讨文人紫砂壶的历史成了现代人的一种功课 。
据紫砂之家了解 ， 最早有文人士大夫参与的事例是宋代的苏东坡 。 他设计了一款“东坡提梁壶” ， 并有“松风竹炉 ， 提壶相呼”之句 。 但保守地说 ， 这大概只能算是美好的传说 ， 采信证据不足 。 而时大彬、徐友泉等人也极有可能对文人壶的发展起到巨大作用 ， 但都因为史料不足而无从确认 。 至清康熙、雍正年间 ， 紫砂史上又出现了一位承前启后的紫砂巨匠 ， 他就是陈鸣远 。 陈鸣远的紫砂制作技艺“年少成名 ， 特以表之” ， 他看似一位天才紫砂艺术家 ， 其实许多的成就与他和文人常联系、互学习、相结合 ， 亦有着不可磨灭的关系 。 鸣远先后与陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密 ， 在交往过程中 ， 陈鸣远积极地将他们对自己所提的意见建议付诸实践 ， 用自己的语言展现在紫砂之上 。 鸣远与文人的结合 ， 堪称紫砂史上的伟大创新 ， 它的出现 ， 天才地把中国书画艺术中的诗、书、印、境 ， 极其有机地融合到小小一把壶上 ， 可以说 ， 正是陈鸣远 ， 奠定了紫砂壶与文人创作相结合的坚实基础 ， 开辟了工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地 。
【探析文人紫砂壶的发展历史】 紫砂壶至清代乾隆年间 ， 已发展到相当成熟的阶段 。 由于当时绝大多数的紫砂艺人素养并不高 ， 他们长期笼罩在前辈大家的成就之下 ， 绝大多数艺人仅仅是描摹前人所作 ， 亦步亦趋 ， 缺少创新 。 壶形、制作技艺等方面的发展甚少乃至停顿 。 再者由于社会长期处于升平状态 ， 在整个社会的审美观的影响下 ， 陶瓷艺术的繁缛之风有所抬头 。 这一时期紫砂壶上出现了釉料等装饰 ， 与紫砂质朴无华的本质很不和谐 。 而这一切也被当时一些有心的艺人和文人所发现 。 其中有突破性创造的要数杨彭年 ， 陈曼生等人 。 曼生在宜兴附近的溧阳为官 ， 结识了制陶名人杨彭年 ， 并对杨氏“一门眷属”的制壶技艺给予支持 。 更因自己酷嗜砂器 ， 于是在公余之暇 ， 设计多种造型简洁、利于装饰的壶形 。 到后来 ， 陈曼生亲自捉刀 ， 以俊逸的刀法 ， 在壶上刻雄奇古雅的书体和契合茶壶本身意境的题句 ， 这就是名垂青史的曼生壶 。 自此 ， 文人壶风大盛 ， “名士名工 ， 相得益彰”的韵味 ， 将紫砂创作导入另一境界 ， 形象地给予人们视觉上美的享受 。
继陈曼生之后 ， 又有瞿应绍、邓奎、梅调鼎、朱坚等一批书画家积极参与 ， 合作而成的作品极尽文人意味 ， 有些由于社会动荡、战火连绵没有流传下来 ， 那些历尽艰难保存到今的佳作都已成为艺术奇葩而长盛不衰 。
推荐阅读
- 简述中国非物质文化遗产之一：紫砂壶
- 庞现军紫砂刻绘：儒雅风格 文人情调
- 玩壶者眼里的紫砂壶
- 初藏紫砂壶者首选陶艺师作品
- 教你辨别紫砂壶
- 紫砂壶实用功能的简介
- 紫砂壶艺的造型艺术介绍
- 紫砂壶大师汪寅仙的花货
- 宜兴紫砂壶起源的研究
- 几种不科学的紫砂壶养壶法