人各有志 ， 亦各有所癖 。 志者有远大抱负者 ， 癖者．嗜好如命也 ， 如此而已 。 历史上自紫砂器伴随着茶文化产生时 ， 就相应而掀起了紫砂在社会名流雅士 ， 达官显贵的赏玩和收藏之风 。 明万历年起（公元一五七三～一六一九）名家时大彬、李仲芳、徐友泉师徒 ， 称雄「壶家三大妙手」之誉起 ， 在紫砂历史大家时大彬历游东及江浙吴里大力推崇紫砂文化之后交结了许多当时的社会名流文人学士 ， 引起了上流社会的重视 ， 进入了一个名流雅士、士大夫争相收藏鉴赏、参与紫砂的社会风尚的新时尚的新阶段 ， 江南地区的一些官僚 ， 士大夫也争相「争购宜兴定制的文玩茶具」 。 如太仓赵凡夫、华亭董其昌、上海潘元瑞、长州顾元庆、常熟陈煌图、江西新城的郑汉等 。 宜兴妙手数供春 ， 后辈还推时大彬“千奇万状信手出 ， 巧奇坡诗万态新”、“妍妙有致、敦雅古穆”、“文巧相竞”、“综古今而合度 ， 极变化以从心” 。 “毕智穷工 ， 移人心目” ， “色象天错 ， 金石同坚”、“雀鸣海內外争相收藏” ， 真是“人间珠玉安足取 ， 豈如阳羡溪头一丸土” 。 历史地地奠定了紫砂壶艺的艺术价值和作品的收藏经济价值 。 １、对紫砂器泥色的鉴别 紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区──陶都的恩泽 ， 是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠 ， 高手和艺术大师 ， 历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手 ， 为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地 。 紫砂泥：是「黏土─石英─云母」 ， ─系共生的有色耐火粘土 ， 经一千一百度～一千一百八十度烧成 ， 生成残留石英 ， 云母残片 ， 莫来石晶相 ， 赤铁矿等 。 特別值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构 。 使得紫砂泥「魔术般的五色土 ， 天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」 。 明代李渔说：「茗注莫妙于砂壶 ， 之精者又莫过于阳羡 。 」「茶壶以砂为上盖既不难看 ， 又无熟汤气 ， 故用泡茶不失原味色香味皆蕴 。 」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受 。 古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黃梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等 。 其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色 ， 可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黃色） ， 这三种基泥由于地质成形条件不同 ， 矿层分布不同 ， 「泥中泥」的矿层深不同 ， 烧成时温度稍有交差变化 ， 则色泽变化多端 ， 妙不可思 。 紫砂泥色千变万化 ， 紫砂泥旳原料处理也耐人寻味 。 在制作处理上大致要经过：天然风化─泥料粉碎─筛选除染─级配─练制─陈腐等原料加工过程 。 从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥 。 从原料互配上：有原色泥原配和互配之分 。 但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」 ， 即可经陈腐后成型制作之用 。 历史上有许多好的调砂泥 ， 不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色 ， 这就給收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的內 涵佐证 。 一件上好的紫砂陶艺品 ， 特別是壶类、在实际使用中壶体表面肌理給人以手感舒畅、细而不腻 ， 形如：豆沙、红木质的感觉 ， 取悦于于心 ， 雅致迷人 。 ２、对造型设计的评估 紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中 ， 造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品 ， 素有“方非一式 ， 圆不一相”之盛誉 。 如何正确评估造型之美 ， 也是一种“仁者见仁 ， 智者见智”众口难调的艺术理趣 ， 工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事 。 大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅 ， 古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻 。 紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题 ， 至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究 。 我们只能从抽象的造型理念中 ， 简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷” 。 著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵 ， 必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能 。 ”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正 ， 织巧适宜线条清晰 ， 比例恰当 ， 黃金分割到位的杰作 。 象形上要源于生活 ， 高于生活 ， 富于生活 ， 千变万化、精思妙想 。 壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉 ， 每一个功用点曲线流畅 ， 轮廓直线抑扬顿挫 ， 来龙去脉交代清楚 ， 让作品有一种内涵度很深的气质和风格 。 对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待 。 这就是紫砂陶艺作品 ， 特別是壶艺造型设计的基本评价 。 ３、对制作技术的评拙 型出于思 ， 技出于精 ， 一件上好的紫砂精品 ， 必然出自一个富有文化修养 ， 具有艺术内涵 ， 取源与生活 ， 有一定艺术灵性 ， 基本功扎实 ， 而又有灵巧之手的陶艺家之手 。 历史上从供春之日起 ， 时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黃玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流 ， 是制技精湛、艺术完美的艺术大師 ， 在不同的紫砂陶艺史上 ， 各自独领风骚 。 一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶 ， 必须具有备顾老指：嘴把舒屈自然 ， 若生成者；盖独如人之冠 ， 口盖直而紧 ， 虽倾侧而无落帽之忧 ， 眼处小而内锥 ， 故无窒塞不通之弊 。 「克盖」于壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感；「截盖」意即截壶身上部的一段 ， 盖与壶身合则为一整体 ， 不致参差不齐：「嵌盖」则嵌纳于壶身 ， 以严密合缝通转而隙不容发「为上」 。 这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度 ， 同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则 。 ４、对即上装饰的评价 壶上装饰 ， 就是壶上金石文化 。 紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分 ， 是千年陶文化发展的历史結晶 。 是治文学书法、绘画、金石于一体的综合文化艺术 ， 它从「曼生壶文化现象」产生即日起 ， 就为促进紫砂壶艺高度发展 ， 开敞了历史的推动作用 。 紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰（俗称花货）外 。 可分为 ， （一）线条 ， 块面、图案浅浮雕装饰飾 。 （二）泥料捏塑 ， 绞泥装饰 。 （三）金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰 。 （四）釉彩装饰 。 （五）而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的裝飾 。 清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合 。 融高雅的中国传统书法艺术 ， 国画艺术 ， 金石艺术于精湛的壶艺巧合于一体 ， 从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂 ， 摆脱了工匠装饰的壶技俗气 。 壶上金石文化 ， 推动了壶艺创作的兴旺发达 ， 引成了历史上「壶随隨字贵 ， 字依壶传」的关键 。 紫砂陶刻艺术：必须研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」 ， 之陶刻风范 。 才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体 ， 一件件富有「金石文化艺术」的佳作 。 ５、对壶款真伪的鉴别【壶艺鉴赏】