陶瓷的制作|陶瓷的制作发展历程|现代陶艺设计的形成|现代陶艺的艺术创作特色

历史追溯到远古时期 , 我们可以知道 , 远古人除了会使用简陋的石器捕捉猎物 , 他们还懂得了使用陶土制作简单的陶器 。 陶瓷在远古时期已为原始人所掌握 , 并使用于生活之中 , 生活对陶的需求 , 不断地激发出古人们朴实的创作灵性 。 实用为目的的朴素的设计意识使心灵的感悟日趋深入完善 , 达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一 。 古人们在探索陶艺之路的过程中 , 让陶瓷这朵源自生活的奇葩绽放得愈加鲜艳夺目 , 成就了唐宋以来灿烂辉煌的陶瓷文化 。 同时 , 陶瓷的发展改变了以往单一的实用功能 , 体现了较多的时代特征 。 即在设计时更多地倾向考虑功能效果之外的视觉审美趣味性的培养与形成 , 来丰富陶艺设计的内涵与外延 , 为现代陶艺的产生奠定了基础 。
一 ,  现代陶艺的概念与形成
如果说传统意义上的陶艺是写实主义古典美的话 , 那么充满时代感的现代陶艺更具有抽象主义浪漫的形式美 。 现代陶艺与传统陶艺在概念上已有了很大区分 。 传统陶艺造型源于生活、充满理性的设计中 , 追求的是质朴严谨 , 实用大方的含蓄之美 , 最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌 。 现代陶艺注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达 , 在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感宣泄的轻松创作过程中 , 按照自己审美视觉意识逐步确立了现代陶艺设计追求形式美 。 有感而发 , 运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段 , 制作时恰倒好处地体现不同材质本身的语言特色 , 并借助于水、火、土、釉色等工艺烧成特性的外部条件来完成作品创作设计 。 崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶艺设计发展的必然趋势 。 现代陶艺具有反传统、反技术的叛逆精神 , 有一种敢为人先的设计思想观念 , 打破了传统设计中均齐、平衡、归纳、对称的设计模式 , 更强调陶艺本体材质语言在新工艺新技术下的运用 , 把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来 , 共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念 。
二 ,  时代人文精神特征在现代陶艺设计中的体现
陶艺的发展经历了漫长的历史 , 一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向 。 由于每个时代的大环境各异 , 因此 , 陶瓷作品在社会发展的各个阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同 。 如原始彩陶的单纯质朴、宋代青瓷的浑厚大气、明代青花的妍丽雅致、清代陶器的繁缛多资等 , 现代陶艺创作思维异常活跃 , 表达形式方法的多样化 , 则反映出当代社会对外交流频繁的高度开放性 。 直白、率真地表现对象 , 让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华 , 完善了造型的个体特征 。 现代陶艺理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念 。 构思的独特性、创意性 , 用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素 , 准确地将当代人的所思所想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去 。 现代陶艺与传统陶艺的不同概念在于:现代陶艺越来越屏弃功能效用的特点 , 逐渐把造型的观赏美感放在了首位 , 以符合当代社会审美的需求 。 陶艺视构思创新为艺术生命的再现 , 作品本身的魅力体现在造型美、装饰美、材质美、工艺美等诸多因素上 , 艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在 。

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