紫砂艺术

(一)时代的风格
从明代至今, 因为时代背景不同, 制作的工具、步骤、、形成之法皆不相同 。 例如:明末清初之壶多采用捏坯车胎之法, 是先以手捏成壶形坯胎, 置于干后, 将坯胎放在车盘上, 旋转车盘以刀按坯胎, 即能车成圆形, 再另接壶嘴与壶把 。 此种做法, 在捏坯和接驳壶嘴与把时, 需用手指累按手捏, 所以壶体上隐约可见指纹与较粗的竹刀之痕, 这个时期的壶, 由于工具的关系, 多无局部的精细加工, 壶身里面片接之痕, 壶嘴与把的泥接之痕明显 。 壶嘴与把多为手捏泥修成形, 故弯折处, 多有细小摺纹 。 壶盖多用手捏, 故常见圆形壶钮与盖形, 并不是规律工整的 。 偶见精工之佳作, 多为名气响亮者所做, 如时大彬、陈子畦、徐友泉……等 。 精制紫砂壶时, 即使用沾水之毛笔, 将捏坯时的手纹及车胎的刀痕抹平, 但是紫砂品的表面, 经高温窑火烧熔, 微有涨缩后再结成之表面, 原有的指螺纹与刀痕仍隐约可细细地辩认 。
清乾隆时, 开始有模印车胎手制成的壶, 那是以泥片放入模型内, 规筑成形, 干后再车胎表面, 使之平整光滑的方法 。 起初只有壶身采取模印, 壶嘴与把仍是手捏成形, 后又发展至壶嘴与把皆以模具印出, 再接驳一起成形 。 此法做出的紫砂壶, 外形规整, 不歪不倚, 看似精美, 却较难发挥作者制壶时的灵动性, 且模印车胎法较为简易, 一般人工都可上手, 适合大量制造, 反而捏坯之法已少见 。 直到清嘉庆时杨彭年善制紫砂壶, 才又重拾捏坯车胎之法 。 此法做成之壶, 看似不甚工整, 却浑然有致, 线条起伏自然, 能生动地表现出作者的技艺与灌注其形体之精神 。 所以后代之名家, 如申锡、黄玉麟……等, 皆受其影响, 采用此古法 。
现代紫砂壶之做法, 圆器多采用「打身筒」之法, 是在转盘上, 把泥片圈接成筒状, 用工具把泥筒均匀拍打成圆形的壶身, 然后接壶颈、脚、把、嘴等部分, 另做壶盖即成 。 方器则采用「镶身筒」之法, 是按设计的形, 先做好样板, 依照样板裁切泥片, 把载好的泥片镶接好, 配制壶盖即成 。 「镶制筒」法, 事实上不是现代的做法, 而是延续了过去的传统, 遵循古法 。 一九六八年在扬州江都丁汉乡出土的一件「六方大彬壶」, 其时代是明万历四十四年 。 这把壶的做法, 是裁泥片镶接而成, 壶嘴、把是用手搓捏塑加工, 足以证明今日正统的紫砂成型法是沿袭传统而来的 。 除了可从做工成型的工具、步骤上, 推论其时代外, 还可从紫砂壶的线条、造型结构上, 看出同一时代作品的相似处 。 如明代的紫砂壶, 壶风多优雅婉约, 文人气息重, 造型多素雅少华丽 。 从壶身的曲线到壶把与壶嘴的呼应, 柔美为上, 不愠不火, 可取时大彬、惠孟臣、陈用卿等名家的作品为代表 。 他们承受宋明瓷器的一些影响, 在明时的紫砂器上, 可常见与宋明时期瓷壶的线条颇为接近, 雍乾时期的瓷器和紫砂器的线条也非常神似, 由此可见, 艺术的线条, 是随时代的演变渐进而变的, 而它们又可互相的影响与模仿, 使我们在鉴赏时, 对于时代的感觉, 能了然于胸 。
清乾隆时, 国富民乐, 社会安定 。 当时的紫砂壶, 多有华丽的装饰, 造型偏重高贵富丽 。 它们的气韵开朗, 秀丽温润, 大多给予人们有亲切愉悦之感 。 嘉道年间, 文风又盛, 文人致力参与紫砂壶艺者, 首推西泠八家之一的陈鸿寿 。 他公暇之余, 设计新壶式, 手绘十八壶式, 由中兴时大彬绝技的杨彭年制作 。 此时的壶风, 形式儒雅, 线条自然, 不夸张低俗, 壶身上常有书画壶铭, 更加强了精练文化艺术气息 。

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