评宜兴紫砂艺术壶,麦冬茶


评宜兴紫砂艺术壶,麦冬茶

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评宜兴紫砂艺术壶随着时代的进步 , 人们对生活的重视 , 社会交往的礼仪 , 民族文明意识的升华 , 紫砂壶走进了亿万爱好者的心中 , 越来越受欢迎 。 作为茶友壶侣的队伍 , 越来越众 , 此时此刻 , 我渴望和紫砂艺壶的爱好者 , 珍藏者 , 鉴赏者们 , 交换一点品壶观 , 该是时候了 , 为了丰富我紫砂艺壶文化艺术宝库 , 在品味紫砂艺壶方面谈点我见 , 并请方家正教 。 ,的紫砂壶 , 它还处于草创初期 , 它闯入了文化层 。 所谓文化“是人类社会历史实践过程中创造的精神和物质的总和” 。 自宋代流传至今的紫陶 , 代代相传 , 经过亿万双手和大脑的智慧劳动 , 在祖国的陶瓷门类中创造了独树一帜的瑶草 , 是我国民族陶艺文化的一朵奇葩 。 宁诗人梅在《宛陵集》卷中与杜向红、谢才合送茶诗一首 。 有句话说:“小石子寒春留初尝 , 新紫泥满春花” 。 北宋欧阳修、梅公仪补茶诗曰:“喜同吟同饮 , 羡君潇洒清” 。 诗中的“新紫泥”“紫瓯”指的是紫砂茶具 。 103010吴倩说:“金沙寺有个和尚 , 很久以前就认识了 。 当他听说陶嘉云的时候 , 和尚安静了 。 等他习惯了陶罐 , 就争细土 , 略加练习 , 捏成胎儿 , 按规矩做成圆形 , 做成空心 , 用脚后跟踩口、柄、盖、盖 , 再用陶孔烧 。 ”这清楚地记录了宜兴紫砂壶是由宜兴陶器瓷器演变而来的 。 在最初阶段 , 紫砂壶因其简单、优雅和制作而受到学者的重视 。 许银峰重修《宜兴县志》写道:“春之辈所制茶壶 , 别具风格 。 虽是瓷器 , 海中珍贵 , 用来盛茶又不失元味 。 因此 , 它们以其高贵的品质而闻名 , 并被大师莫石亨以高价买走” 。 还有 , “明元的本事独一无二 。 从一百多年前开始 , 各家发报机越来越少 , 所以以龙啸闻名 , 所到之处 , 文人学士争奇斗艳” 。 此外 , 历史上一些著名的制壶艺术家与当时的一些文人也有很大关系 。 通过这些接触 , 文人的文化艺术观渗透到制壶艺术家的壶中 。 史明大斌在娄东四处游荡 , 与陈继儒、琅琊台原公、陆茶等人交谈 , 把大斌做了一个大壶 , 然后又换了一个小壶 。 他的作品章法古朴精致 , 大堂典雅 , 临摹姜波 , 英文名家 。 这些都说明了一个问题 。 文人入紫砂壶 , 有助于陶罐艺术的提高 , 这一点现在是公认的 。 紫砂壶是高层次文化人欣赏的陶罐艺术 , 起到了积极的作用 。 这几年喜欢紫砂壶的人不在百万 。 在这浩如烟海的人群中 , 他们是如何欣赏和把玩紫砂壶的?我没有做过调查 , 也说不清楚 。 我不知道有些人对壶上瘾到什么程度 , 但是我从事紫砂生意已经三十六年了 。 在从事陶艺的这些年里 , 我一直觉得“制作艺术壶难 , 认识艺术壶更难” 。 喜欢书画 , “学书画图不容易 , 读图识图特别难” 。 正如我的老师顾景舟教我的那样 , “做一个茶壶 , 买得起它不是一种技能 , 而是一种握持它的技能” 。 回味真的是这样的 。 剪纸艺术家张勇手老师被要求谈谈基本功 。 张老把两张红绿纸剪成两半 , 然后铺成红绿两圈 。 红圈放绿圈 , 绿圈放戏圈 , 都是剪纸艺术扎实的基本功 , 为什么一个紫砂艺术壶不是如此?它不仅有优雅的外形 , 精神和魅力 。 更重要的是隐藏了创作者的人格内涵 。 创作者以自己的艺术造诣和技法 , 在这个土陶罐的小世界里 , 创造出了罐艺器皿的外观和力量 , 使创口给人以完美的艺术享受 。 所以评价紫砂艺术壶是制壶人和鉴赏家共同的事情 。 欣赏 , 我的意思是判断和欣赏 。 有教训就没有奖励 。 这不是真正的教训 。 如果有

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