你能看懂山水画和园林画的游园密码吗？ _小知识

卷轴中的游园暗码
山川画和山川园林一贯被视为姊妹艺术。南朝画家宗炳好山川，爱远游，年青时遍访各地的名山大川，后来年高多病，他担忧不克不及再出游，于是将生平游赏过的名山胜水都画到了居室墙壁上，“澄怀不雅道，卧以游之” 。
中国园林的发生，恰是出自这种对天然的热爱，人们先是在美好的天然情况中建造衡宇，好比谢灵运的始宁山庄和王维的辋川别业，以便可以或许随时赏识美景；后来又在日常起居的天井中筑山理水，这样，不必远程跋涉也可以体验山川的趣味。从这个角度来看，山川画和山川园林是同源的，它们一个在绢纸上，一个在天井里，缔造出一处缩微的天然，以实现人们“不下堂筵，坐穷泉壑”的抱负。

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壹：卧游山川的三重境界
早期的山川画和山川园林本家儿要在各自的偏向和道路上成长，彼此影响不多。南海说神聊朝的山川画尚未把握描画嘲然的方式，“水不容泛，人大于山”，并不克不及赐与造园具体的指导。
唐朝起头呈现专门描画园林的绘画，属于实景画的一个主要类型，如传为卢鸿的《草堂十志图》和传为王维的《辋川图》。中唐期间造园勾当昌隆，诗文里经常提到园林画，如王周《初春西园》日：“若何将此景，收拾标的目的图中。 ”李中《题徐五教池亭》曰：“凭君命奇笔，为我写当作图。 ”李德裕建造平泉山居称：“近于伊川卜山居，将命者绘图而至，欣然有感，聊赋此诗……”可知将园林绘制当作图，或借助丹青设计园林，在唐代已经蔚然当作风，可惜并无靠得住的真迹传播至今。
宋代园林画有了很大成长，传宿世作品有张择端的《金明池夺标图》、佚名画家的《独乐土图》、李结的《西塞渔社图》等。元明期间，跟着山川画和山川园林的当作熟，二者的联系关系越来越紧密亲密。这一期间有大量画家进入造园范畴，如《园冶》的作者计当作，少年时先以绘画当作名，中年才改行造园。同时，造园家也将习画作为练习的根基功，如设计了江南两台甫园—弁山园和豫园的张南阳，自幼跟从父亲学画，当作年后“以画家三昧法，试累石为山”，所筑假山“奇奇异怪，幻化百出，见者骇目恫心，谓不从人世来”，画技的融入，使报酬的假山具备了自然的精巧。此时，将画意引入园林，用画法营造园林，终于到了水到渠当作的一刻。精晓绘画当作为造园家的必备涵养，而描画园林也当作为画家经常接管的委托，我们今天看到的园林画大多由此发生，对画家而言，庭园不仅可以作为画作的布景，同时也是很好的绘画题材。
专注于中国古代书画研究的美国粹者高居翰（James Cahill，1926—2014），在《不朽的林泉》中将中国古代表示园林的绘画形式归结为三种：立轴、手卷和册页。分歧的绘画形式，对应分歧的游园体例。

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△立轴古代版的“天主视角”
立轴凡是采用较高的俯瞰视角，如地图般描画出园林全景，仿佛是画家将不雅者引至高地，园中的一切历历在目。
立轴的场景坦荡、要素丰硕，更接近标识位置、展示款式的“图”，而分歧于注重翰墨、讲究气韵的“画” 。这类丹青曾在宋代流行，如传宿世的李嵩《西湖图》和张择端《金明池夺标图》。
清代吴宏的《柘溪草堂图》是立轴的代表作，描画了明代遗平易近乔可聘位于江苏宝应的园林。