紫沙陶壶是茶具中的一种， 在明清以来的茶艺发展史上它占有特殊的地位 。 其质朴的特质与深刻的艺术思想完美结合， 成为中国茶文化中很需要的一页 。 我国茶具是从陶到瓷的发展过程， 到明清之时， 瓷器已发展到光辉的顶峰 。 紫沙壶本起于宋代， 到明代忽然异军突起， 数十年间即达到狂热的程度 。 而由明至今， 紫沙壶身价一直未减， 许多收藏家甚至倾其家财而搜集紫沙珍品 。 明人对紫沙壶是评价极高的 。 周密《宜都壶记》说；“今吴中较茶者， 必言宜兴瓷 。 ”《阳羡名壶》说：“台湾郡人， ……最重供春小壶， 一具用之数十年， 值金一笏 。 ”《桃溪客话》载：“阳羡名壶， 自明季始盛， 上者与金玉同价 。 ”明代一把好紫沙壶， 甚至可抵中人一家之产， 常与黄金争价 。 至今， 紫砂名壶甚至成为某些人一生追求、寻觅的目标 。 是什么原因使紫沙壶在我国茶文化发展史上得到这样的殊遇呢？新技艺的发现固然是某种器具兴起的基本要素， 但是否能够推广则主要看是否合乎社会需要 。 所谓社会需要， 一是物质需要， 二是精神需要 。 所以， 紫沙壶的出现， 主要还要从茶与人的变化中探讨基因 。 我国古代中原及江南各地多流行绿茶， 绿茶重在自然色泽， 品味清淡， 沙壶吸香， 自然于绿条不宜 。 而到明代， 发酵、半发酵茶出现了 。 这种茶要求浓泡、味重， 而瓷器久泡茶味易馊 。 而且汁浓壶必不可很大， 一壶揣于怀中， 沙壶手感好， 有自然、温厚、平定之感， 并且储之较长茶汤亦无“熟烂气” 。 紫砂壶以宜兴、阳羡、潮州等地特种粗沙而制， 无土气， 不夺香， 又无热汤气， 泡茶不失厚味， 色、香、味皆不易失， 甚至注茶越宿， 暑月不馊 。 一壶在手， 既觉温暖， 又不烫手 。 这些， 正是半发酵茶和红茶类的要求 。 所以， 若无此类散茶的出现， 无论文人如何提倡， 不适用之物也是行不通的 。 这是物质基础 。 但是， 紫沙壶之所以能于明代短期内迅速跃居诸种瓷器之上， 甚至达到可加冠加冕的地步， 这主要还是特殊的社会背景所决定的 。 明代， 尤其是晚明至清初， 是社会矛盾极为复杂的时期 。 本来， 明初的文人在茶艺中就追求自然， 崇尚古朴， 但主要是契合大自然而回归于山水之间 。 明末， 社会矛盾继续加深， 许多思想家都尽力想觅求解决社会矛盾的方法而不可得 。 社会问题难以解决， 文人们开始从自己的思想上寻求自我完善或自我解脱 。 于是继宋代程朱理学之后， 明代理学思想又进一步发展 。 特别是王阳明的“心学”， 把释家禅宗思想和道家思想皆溶于儒学之中， 形成一种新儒学 。 三教合一的新儒学继承了程朱理学强调个人内心修养的思想， 一方面提倡儒学的中庸、尚礼、尚简， 同时推崇释家的内敛、喜平、崇定；并且崇尚道家的自然、平朴和虚无 。 这些思想不仅在哲学界、思想界产生重大影响， 也影响到文化界， 继而进入茶学思想之中 。 这时， 社会留给文人的自由天地更为狭小， 想找一块暂时的沙漠绿洲也难得 。 于是， 许多文人只好从一壶一饮中寻找寄托 。 所以在茶艺上， 一方面仍崇尚自然、古朴， 而同时又增加了唯美情绪， 无论对茶茗、水品、茶器、茶案， 皆紫沙陶壶与制壶专家紫沙陶壶是茶具中的一种， 在明清以来的茶艺发展史上它占有特殊的地位 。 其质朴的特质与深刻的艺术思想完美结合， 成为中国茶文化中很需要的一页 。 我国茶具是从陶到瓷的发展过程， 到明清之时， 瓷器已发展到光辉的顶峰 。 紫沙壶本起于宋代， 到明代忽然异军突起， 数十年间即达到狂热的程度 。 而由明至今， 紫沙壶身价一直未减， 许多收藏家甚至倾其家财而搜集紫沙珍品 。 明人对紫沙壶是评价极高的 。 周密《宜都壶记》说；“今吴中较茶者， 必言宜兴瓷 。 ”《阳羡名壶》说：“台湾郡人， ……最重供春小壶， 一具用之数十年， 值金一笏 。 ”《桃溪客话》载：“阳羡名壶， 自明季始盛， 上者与金玉同价 。 ”明代一把好紫沙壶， 甚至可抵中人一家之产， 常与黄金争价 。 至今， 紫砂名壶甚至成为某些人一生追求、寻觅的目标 。 是什么原因使紫沙壶在我国茶文化发展史上得到这样的殊遇呢？新技艺的发现固然是某种器具兴起的基本要素， 但是否能够推广则主要看是否合乎社会需要 。 所谓社会需要， 一是物质需要， 二是精神需要 。 所以， 紫沙壶的出现， 主要还要从茶与人的变化中探讨基因 。 我国古代中原及江南各地多流行绿茶， 绿茶重在自然色泽， 品味清淡， 沙壶吸香， 自然于绿条不宜 。 而到明代， 发酵、半发酵茶出现了 。 这种茶要求浓泡、味重， 而瓷器久泡茶味易馊 。 而且汁浓壶必不可很大， 一壶揣于怀中， 沙壶手感好， 有自然、温厚、平定之感， 并且储之较长茶汤亦无“熟烂气” 。 紫砂壶以宜兴、阳羡、潮州等地特种粗沙而制， 无土气， 不夺香， 又无热汤气， 泡茶不失厚味， 色、香、味皆不易失， 甚至注茶越宿， 暑月不馊 。 一壶在手， 既觉温暖， 又不烫手 。 这些， 正是半发酵茶和红茶类的要求 。 所以， 若无此类散茶的出现， 无论文人如何提倡， 不适用之物也是行不通的 。 这是物质基础 。 但是， 紫沙壶之所以能于明代短期内迅速跃居诸种瓷器之上， 甚至达到可加冠加冕的地步， 这主要还是特殊的社会背景所决定的 。 明代， 尤其是晚明至清初， 是社会矛盾极为复杂的时期 。 本来， 明初的文人在茶艺中就追求自然， 崇尚古朴， 但主要是契合大自然而回归于山水之间 。 明末， 社会矛盾继续加深， 许多思想家都尽力想觅求解决社会矛盾的方法而不可得 。 社会问题难以解决， 文人们开始从自己的思想上寻求自我完善或自我解脱 。 于是继宋代程朱理学之后， 明代理学思想又进一步发展 。 特别是王阳明的“心学”， 把释家禅宗思想和道家思想皆溶于儒学之中， 形成一种新儒学 。 三教合一的新儒学继承了程朱理学强调个人内心修养的思想， 一方面提倡儒学的中庸、尚礼、尚简， 同时推崇释家的内敛、喜平、崇定；并且崇尚道家的自然、平朴和虚无 。 这些思想不仅在哲学界、思想界产生重大影响， 也影响到文化界， 继而进入茶学思想之中 。 这时， 社会留给文人的自由天地更为狭小， 想找一块暂时的沙漠绿洲也难得 。 于是， 许多文人只好从一壶一饮中寻找寄托 。 所以在茶艺上， 一方面仍崇尚自然、古朴， 而同时又增加了唯美情绪， 无论对茶茗、水品、茶器、茶案， 皆紫沙陶壶与制壶专家紫沙陶壶是茶具中的一种， 在明清以来的茶艺发展史上它占有特殊的地位 。 其质朴的特质与深刻的艺术思想完美结合， 成为中国茶文化中很需要的一页 。 我国茶具是从陶到瓷的发展过程， 到明清之时， 瓷器已发展到光辉的顶峰 。 紫沙壶本起于宋代， 到明代忽然异军突起， 数十年间即达到狂热的程度 。 而由明至今， 紫沙壶身价一直未减， 许多收藏家甚至倾其家财而搜集紫沙珍品 。 明人对紫沙壶是评价极高的 。 周密《宜都壶记》说；“今吴中较茶者， 必言宜兴瓷 。 ”《阳羡名壶》说：“台湾郡人， ……最重供春小壶， 一具用之数十年， 值金一笏 。 ”《桃溪客话》载：“阳羡名壶， 自明季始盛， 上者与金玉同价 。 ”明代一把好紫沙壶， 甚至可抵中人一家之产， 常与黄金争价 。 至今， 紫砂名壶甚至成为某些人一生追求、寻觅的目标 。 是什么原因使紫沙壶在我国茶文化发展史上得到这样的殊遇呢？新技艺的发现固然是某种器具兴起的基本要素， 但是否能够推广则主要看是否合乎社会需要 。 所谓社会需要， 一是物质需要， 二是精神需要 。 所以， 紫沙壶的出现， 主要还要从茶与人的变化中探讨基因 。 我国古代中原及江南各地多流行绿茶， 绿茶重在自然色泽， 品味清淡， 沙壶吸香， 自然于绿条不宜 。 而到明代， 发酵、半发酵茶出现了 。 这种茶要求浓泡、味重， 而瓷器久泡茶味易馊 。 而且汁浓壶必不可很大， 一壶揣于怀中， 沙壶手感好， 有自然、温厚、平定之感， 并且储之较长茶汤亦无“熟烂气” 。 紫砂壶以宜兴、阳羡、潮州等地特种粗沙而制， 无土气， 不夺香， 又无热汤气， 泡茶不失厚味， 色、香、味皆不易失， 甚至注茶越宿， 暑月不馊 。 一壶在手， 既觉温暖， 又不烫手 。 这些， 正是半发酵茶和红茶类的要求 。 所以， 若无此类散茶的出现， 无论文人如何提倡， 不适用之物也是行不通的 。 这是物质基础 。 但是， 紫沙壶之所以能于明代短期内迅速跃居诸种瓷器之上， 甚至达到可加冠加冕的地步， 这主要还是特殊的社会背景所决定的 。 明代， 尤其是晚明至清初， 是社会矛盾极为复杂的时期 。 本来， 明初的文人在茶艺中就追求自然， 崇尚古朴， 但主要是契合大自然而回归于山水之间 。 明末， 社会矛盾继续加深， 许多思想家都尽力想觅求解决社会矛盾的方法而不可得 。 社会问题难以解决， 文人们开始从自己的思想上寻求自我完善或自我解脱 。 于是继宋代程朱理学之后， 明代理学思想又进一步发展 。 特别是王阳明的“心学”， 把释家禅宗思想和道家思想皆溶于儒学之中， 形成一种新儒学 。 三教合一的新儒学继承了程朱理学强调个人内心修养的思想， 一方面提倡儒学的中庸、尚礼、尚简， 同时推崇释家的内敛、喜平、崇定；并且崇尚道家的自然、平朴和虚无 。 这些思想不仅在哲学界、思想界产生重大影响， 也影响到文化界， 继而进入茶学思想之中 。 这时， 社会留给文人的自由天地更为狭小， 想找一块暂时的沙漠绿洲也难得 。 于是， 许多文人只好从一壶一饮中寻找寄托 。 所以在茶艺上， 一方面仍崇尚自然、古朴， 而同时又增加了唯美情绪， 无论对茶茗、水品、茶器、茶案， 皆求美韵， 不容一丝一毫败笔 。 但这种美韵又不是娇艳华美， 而要求童心逸美 。 所以在书画中， 追求“逸品”， 把“逸品”放在“神品”之上， 对戏剧、文学追求“化工”， 而不是“画工”， 所以李贽赞《拜月亭》、《西厢记》是真正的“化工”之作， 而《琵琶记》不过是“画工＂之品， 认为艺术应真正达到出神入化， 而不能只像“画工”， 画其皮毛 。 这些思想深刻影响晚明茶艺， 特别是制壶艺术 。 文人的天地愈小， 愈想从一具一器中体现自己的“心” 。 从一壶一器中， 一品一饮中寻找自己平朴、自然、神逸、崇定的境界 。 正在这时， 出现了一批制壶专家， 他们的出现， 正是这多种思想心理交融的结果 。 据说， 第一位有明文记载的制壶专家是金沙寺的一位僧人， 他首创阳羡沙壶 。 此僧佚名， 只知其性情“闲静有致” 。 所以， 紫沙壶一入世便与禅理结合起来 。 其后， 出现了龚春， 其艺名又为供春 。 供春是真正的紫沙壶的鼻祖 。 此人原是文人吴颐的一个书僮， 其艺术构思肯定受吴的影响 。 他制壶期间， 又常住金沙寺中， 所以又受释家影响 。 其本人是下层人物， 还带着劳动者的泥土气息 。 这多种因素， 形成他质朴、典雅的艺术风格 。 他的作品无论色泽、形态皆取法自然 。 一把供春小壶， 如老瓜红熟， 蒂将落而古蔓存；或如虬根老皮， 或似花瓣样细腻， 变化万千， 饱含韵致 。 继供春之后， 有时大彬 。 大彬常往来松江， 为文人荟萃之地， 与著名茶人陈继儒过往甚密 。 陈继儒崇尚小巧， 时大彬则改制小壶 。 其著名作品有僧帽壶、葵瓣壶， 从而明显表露出佛教与自然派茶人的影响 。 陈继儒作画往往草草泼墨， 便突出一派苍老之气 。 时大彬以增帽简练表达平朴、崇定内容， 其艺术思路是相通的 。 明代还有陈信卿、沈子澈、李仲劳、惠孟臣等， 皆为制壶高手 。 或以瓜棱造型， 或以梨皮呈自然之色；甚至把老树虬根之上又放几个花朵， 便称“英雄美人壶” 。 清代陶壶专家有陈鸣远， 以“包袱壶”寓茶人心内包藏万机；以梅桩老干体现自然之美 。 以“束柴三友”体现我中华儿女和茶人一贯提倡的友谊合作， 皆壶中精品 。 又有陈曼生， 多作梨形壶， 突出提梁或把手的力度， 并常以名家书法与壶结合 。 【独树一帜紫沙壶】