吕尧臣， 宜兴人， 中国工艺美术大师， 著名紫砂陶艺家 。 他生于1941年， 师从紫砂名家吴云根 。 他的作品造型新颖别致， 做工细腻严谨， 深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹， 并为中国历史博物馆以当代珍品收藏 。
吕尧臣善于思索， 紫砂制作技巧扎实 。 在三十多年的创作实践中， 形成自己独特的风格 。 他能在生活中捕捉美， 并勇于实践， 结合紫砂特质加以创作 。 设计独特出众、奇趣无穷， 整体造型比例恰当， 意涵深刻隽永， 配合独树一帜的制壶手法， 散发着强烈的艺术气息， 兼具传统基础的深度及现代感， 并顾及实用性 。
他善于总结前人经验， 结合个人敏锐的感触另辟蹊径， 拓展创作题材， 并致力于泥料的研究与实验， 发明砂壶绞泥装饰工艺 。 绞泥工艺， 是指将多种色泥混在一起， 捏搓、拍打成片制作砂壶 。 其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同， 导致砂壶产生裂痕， 这考验作者对泥料、火候的认识与功力 。 绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变 青瓷宛若生成、独一无二的特殊效果， 色彩变化多端， 纹路流畅自然 。 吕尧臣开创此种装饰技法的新河， 为紫砂艺术更添光彩 。
【紫砂工艺大师之吕尧臣】作为江南宜兴的传统工艺， 紫砂已有600多年的历史， 因其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型， 使紫砂的创作空间非常局限 。 但正是在这有限的创作空间里， 宜兴人创造出了精湛的紫砂艺术， 古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓， 赢得了世人的青睐 。 吕尧臣基于对紫砂艺术的深刻理解， 创造了绞泥技法， 为古老的紫砂工艺融入了新机， 拓展出一片新天地 。 可以这样说， 吕尧臣是一位不停歇的探索者， 每日里依然思索着新的突破 。 最终， 他将目光回归到人自身 。 人体， 是这星 球上最美丽的神灵、审美的象征 。 他决心用紫砂艺术来表现这万物之灵 。 如果说毕加索最负盛名的画作是《亚维农的少女》， 用原始艺术的激情摧毁了古典审美的谱系， 那么对吕尧臣来说， 最负盛名的绝对是他的“人体系列”紫砂作品 。 对吕尧臣来说， “人体系列”紫砂作品， 是一个绵延了30年的艺术构思， 是一个追溯了30年的艺术梦想， 是一种挥洒了30年的艺术情怀 。 “人体系列”的第一件作品， 是诞生于30年前的《容天》 。 上世纪80年代初期， 吕尧臣凭着自身的人生感悟， 创作了《容天》这件敦厚圆润的作品， 其开阔大气 的壶身， 让人不由想起弥勒佛的肚子 。 有过一些坎坷经历的人， 一见《容天壶》， 便会有一种天然的亲近 。 它温厚如佛， 博大而有包容一切的气度 。 “人体系列”第二件作品， 名曰《相扑》 。 那是在将近10年之后的上世纪90年代初， 吕尧臣因为看了一场日本相扑比赛， 灵光一闪倏而隐没的人体美， 又唤醒了 他的艺术敏感 。 这把《相扑壶》， 比《容天壶》更加圆稳， 壶身几乎没有一根线条 。 壶钮如相扑选手的发髻， 挺拔劲道 。 相互之间， 组成了一种一夫当关万夫莫开的超凡气度 。 在接 下来的日子里， 无畏而又执著的吕尧臣创作激情一发不可收， 《贵妃》、《欲放》、《爱之欲》、《贵妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛海》、《欢喜 心》……紫砂历史上从未有过的人体系列壶， 出现在吕尧臣的醉陶居中 。 人体的柔美与壮美， 以或写实或写意的手法， 通过富有弹性的曲线展现在了紫砂壶上， 将古 老的东方紫砂艺术， 与西方人体艺术完美地结合在一起， 让人不由想起17世纪法国理论家杜•弗瑞诺瓦的诗句： 他在美的世界里飞翔回旋， 挑选、组合、改进， 变换着千姿百态； 他以轻灵的脚步追踪飞逝的一群生灵， 抓住每一个悄悄溜走的维纳斯美神！ 勇于创新、独辟蹊径、大胆实践， 吕尧臣创作的简洁、唯美的人体系列作品， 无疑是对紫砂艺术的又一次成功探索 。 民族艺术是在一代一代的传承中发展的， 吕尧臣体现了敢于承担历史责任的艺术家精神 。 正是在这个意义上， 他可谓是“壶艺‘毕加索’” 。 他是一位紫砂艺术大师， 但在他身上与生俱来地有着一股浪漫的诗人气质 。 在他心中， 只有紫砂是最神圣的 。 他真正向往的， 是用特有的紫砂语言， 演绎出自己独有 的美的世界， 向人们展现古老紫砂的艺术魅力 。
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