京剧名家梅兰芳为什么被誉为人民艺术家梅兰芳个人资料

文章插图
不求富贵昭天下，但保家国于乱世。一生素衣雕戏楼，手中二胡平褶皱。
民国时期的老百姓文化娱乐方式相对比较单一，京剧作为传统文化，是为数不多的可以举国上下受到欢迎的娱乐方式。
而表演京剧的人们，承载了老百姓们对于故事中人物的幻想，其中最受到当时人民喜爱的京剧表演艺术家，就不得不提到梅兰芳。
他可以说是中国最早的“明星” ，只要是他的戏，他所登台的地方就是一票难求，即使是同样的戏连续演也会座无虚席，梅兰芳做了些什么，让他如此受到欢迎？

文章插图
一个明星的诞生
梅兰芳1894年出生于一梨园世家，但童年经历可谓是苦多甜少。他在童年到青年时期遭遇父母离世，尚还年幼的他只得过继给伯父梅雨田。
梨园世家的艺术传承让他从小潜心于戏曲学习中，八岁开始学戏的他，除了家庭环境的熏陶，也让寄人篱下的他过早意识到自己需要有一门所长，来以此谋生。
皇天不负苦心人， 10岁开始登台的他算是一鸣惊人，不仅仅扮相惊艳无双，仪态唱功更是醇厚动人。他擅长旦角，并将旦角中的各种特色融为一体，逐渐开创出有自我特色的门派。

文章插图
开创一代门派
梅派艺术在梅兰芳的创新下，展现出不同于其他派系的单一强盛，而是将中国京剧与整个中国戏曲艺术创作达到了难以逾越的高峰。
梅兰芳之于梅派艺术的发展，不仅是他个人努力付出所得，也得益于时代的机遇。
当时的北京城茶楼云集，有茶楼的地方必有京剧舞台一席之地。
【京剧名家梅兰芳为什么被誉为人民艺术家梅兰芳个人资料】梅兰芳擅长旦角，更擅长创新，他不断试验与创新，将京剧旦角艺术集之大成，并融汇青衣、花旦、刀马旦为一体，在服装与发饰妆容上也精致秀丽，终于创造出独特的表演形式和唱腔，将“梅派”发扬光大。
中国的戏剧在各个方面要求极高，服装、道具、化装、表演上追求动态美感，和国画水墨画有异曲同工之妙。
梅兰芳艺术功底深厚，他巧妙地从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料，自己不仅研习作画也向一些绘画名家求教，其中包括国画大师齐白石。
齐白石非常喜爱梅兰芳的戏剧，对他的表演赞不绝口，比起说是其绘画上的师傅，两人更可谓是挚友。梅兰芳将艺术和生活、兴趣结合到了一起。

文章插图
让中国传统水墨画的流畅融入戏剧领域，将原有的艺术壁垒打破，开创出崭新的道路，创造出艺术领域巅峰，在国内掀起一阵风潮，就连国外艺术界也受到新风潮的震动。
世界追捧的艺术家
梅兰芳作为创造艺术巅峰的大师，上到老板贵族，下到平民百姓，各个阶层不仅是北京，上海、南京甚至国外重要艺术家也对梅兰芳和他的戏沉醉不已。
梅兰芳新戏创作后在上海演出，在各个茶馆连唱一个月，场场人头涌动，坐着的站着的舍不得错过任何戏份。甚至有人连看了好几场都不曾觉腻味，他的头饰、扮相、演唱，他的创新表演时常令人耳目一新。
日本也曾邀请梅兰芳去演出，梅兰芳秉承传播传统文化于世界的理念欣然前往，并在东京、大阪、神户等地都掀起了一番不小的浪潮。