黑格尔哲学和美学 黑格尔美学( 四 )


7.艺术分类
艺术分类在当时的美学家那里十分流行,如康德分为语言艺术、造型艺术、游戏的艺术;莱辛分为时间艺术、空间艺术和综合艺术等等 。但也有的人认为根本用不着,也不可能进行分类,有多少艺术手段(材料和媒介),就有多少种艺术 。这些意见都不成系统,没有多少理论价值 。黑格尔的艺术分类则是按照形式和内容的有机联系来进行的,于是它就和美学体系本身具有不可分割的关联,它从美和艺术的本质定义出发,是具有本质意义的分类 。
在黑格尔看来,既然美的本质是“理念的感性显现”,那么按照理念和感性之间的关系,就有三大类艺术:理念和感性要么相互寻找,要么相互适合,要么相互背离,因而就是象征型、古典型和浪漫型艺术 。这三类艺术不仅在历史上表现为三个不同的发展阶段,而且在艺术分类中成为了分类的标准 。按照这一标准,所有的艺术门类都可以排列成一个日益从物质、感性的要素走向精神、理念的要素的等级阶梯 。
(1)首先是象征型艺术,它的代表主要是建筑,这是最重物质的艺术,其中物质的重量大大超过了精神的内容,人们注意的主要是体积、重心、比例、形状结构、几何空间关系,它们本身是无生命的,只能作为某种意义的象征看待 。(2)其次,古典型艺术,其代表主要是雕刻,其中的物质与精神达到平衡,物质并没有受到损失,还是立体的、有重量体积的,但它整个融化在精神和生命中,没有一点剩余,因而显得优美、圆润、沉静,透出“高贵的单纯、静穆的伟大”来,体现着精神在物质(肉体)中的自由舒展 。(3)浪漫型艺术分为三个小层次:a)绘画,它在物质方面已经受到了损失,只有二维空间,所表现的只是精神性的个人倾向,感性方面主要借助于色彩情调;b)音乐,它只剩下时间一维,是纯粹的精神表达,感性上主要是声音的旋律,但音波仍然是物质的,而且音乐正是因为这种物质性而美;c)诗,去掉了一切物质性,只剩下符号,但它在想像中展现了一个“第二自然” 。诗又分史诗、抒情诗、戏剧(包括悲剧、喜剧、正剧),最后过渡到散文,那就已经算不上艺术了 。
由此可见,在黑格尔的艺术分类中,仍然体现出一个艺术日益摆脱其物质外衣而走向纯粹精神、走向非感性的逻辑层次 。
黑格尔的艺术哲学将美和艺术的问题一直推进到人的最深刻的本质,并从人的能动的实践活动来理解这一本质,这在西方美学史上是空前的 。美作为“理念的感性显现”,实际上被描述为“人性的感性表现”;艺术则被看作时代精神的代表,它在人类社会生活中有自身最根本、最隐秘的动力,有自身发展运动的规律性 。他在艺术发展前景上的悲观主义被他在人性论上的乐观主义所补救,美的客观论和认识论倾向被主情主义和表现论所中和,形式美被人的个性、性格所充实 。黑格尔在近代人本主义美学中是集大成者,他使人本主义美学得到了最大的发扬,但同时又遭到了最彻底的覆灭 。在他这里,艺术终究已经走向衰亡,美归根结底只是“绝对精神”自我认识的一个初级阶段,绝对精神——神,作为人的异化物,把人当作一种感性的动物来怜悯、来诱导、来玩弄(理性的狡计),而把他心中的精神内容全部据为己有 。而他的人本主义的这种自我否定的最深刻的根源,就在于他对于感性实践的理解的不彻底性 。他用实践来破除以往人本主义离开人的实践本体、人的感性活动来看待人的精神生活这一魔法,但他自己对实践的理解又恰好是抽象的、纯精神性的;他看到了劳动在创造人本身中的历史作用,但他只知道抽象的精神劳动 。这样,人的本质就仍然在具体现实的人之外、之上,而不在活生生的人的感性生命活动中,人的本质就成了非人的本质 。黑格尔对旧的人本主义美学的扬弃为马克思的实践美学的创立扫清了地盘 。

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