黑格尔哲学和美学 黑格尔美学


黑格尔美学(黑格尔哲学和美学)
情致是艺术的真正中心和适当领域 。对于作品和对于观众来说,情致的表现都是效果的主要来源 。情致所打动的是一根在每个人心里都回响着的弦子 。……情致能感动人,因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量 。就这一方面来说,外在的事物、自然环境以及它的景致都只应看作次要的附庸的东西,其目的在于帮助发挥情致 。……因此人们常说,艺术总要能感动人;但是如果承认这个原则,我们也必须提出一个问题:艺术应该通过什么来感动人呢?一般地说,感动就是在情感上的共鸣……但是在艺术里感动的应该是本身真实的情致 。[78]
情致的内容主要是爱、荣誉等等人类普遍的情感,也就是康德所谓的“共通感” 。作为情感它是个人的,但是作为能够打动别人的情感它又是普遍的 。这种特殊和一般的统一构成一种最坚强的性格,即“个性”(“这一个”),性格概念是美的理想在内容方面的最高定性 。这个概念自从亚里士多德以来就是一个美学范畴,但只有近代浪漫派以及席勒和歌德这些人,才第一次把它提到和“美”这一概念平起平坐,甚至要取代美的概念的高度 。黑格尔则以其卓越的辩证技巧把“性格”纳入到了“美”的范畴之内 。他认为,性格与怪诞、乖僻、滑稽和感伤不同,它仍然必须激发一种美的感动,在这种意义上,古希腊艺术既是最美的艺术,又是最具坚强性格的艺术,哪怕它的“静穆”也不是空洞的,而是回肠荡气的、打动人的 。性格不等于丑陋、疯狂,而是超越、升华,是由理智净化过了的 。从来谈典型性格的人往往只注意其抽象的形式,即“普遍和特殊的统一”,黑格尔则借助于具体感性的内容(情感、情致)将其和“美感”联系起来,并由此与科学、宗教中的“普遍和特殊统一”相区别 。[79]通过“情致说”,古典的美得到了近代个性理论的阐释,它的形式框架是古典主义的,内容上却纳入了浪漫主义的精神实质 。这种阐释中显然包含有经验派美学的“同情说”以及康德美学的“共通感”的主情主义的影响,并成为后世的“移情论”美学的一个最重要的思想来源 。
4.感性的显现
黑格尔对美的定义中,除了“理念”也就是“理想”的内容方面已如上述外,另一方面就是“感性显现”的形式,它主要体现在黑格尔对艺术在“自然”上使理想“从外在方面得到定性”的分析上 。在这里,他的目的就是要把传统的形式主义原则(整齐一律、和谐对称、鲜明悦目等等)都纳入到人本主义的基础上来,对之加以“人化”(vermenschlicht)的解释 。他在这些看来纯属艺术技巧的问题里面,注入了精神性的内容 。在他看来,客观世界的和谐、协调等等,只不过是人与自然的协调关系的体现,是人的自由活动和实践技能的产物,它表明:“人把他的环境人化了,他显出那环境可以使他得到满足,对他不能保持任何独立自在的力量 。只有通过这种实现了的活动,人在他的环境里才成为对自己是现实的,才觉得那环境是他可以安居的家 。”[80]黑格尔举了一个著名的例子,就是一个小男孩在池塘里丢了一颗石子,惊奇地看着水面上泛起的一圈圈波纹,觉得这是自己的一个“作品” 。人所欣赏的正是他自己对自然界的改变,他在那上面看出了自己的本质力量 。所以,自然界的和谐、对称,以及直线、平面、圆形、三角形等等理想的图形,都是由于人的行动和实践活动才引起人们注意和欣赏的,因为人在实践中要运用它们、制作它们 。正是这种实践的观点,人化自然的观点,使黑格尔将西方古代客观美学的传统升华为近代人本主义美学的一个方面,一个象征,并对传统的模仿论艺术观作出了新的解释 。

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