日本茶花

材的选择在花材的选择上, 芬花要求选用时令花木, 要求茶人们亲自走向原野, 爬上高山去采来野花, 或用自己院子里养植的花 。 温室里栽培的花即使再漂亮也不用 。 花的数量要少, 通常只一朵或两朵, 加上一些枝叶 。 花形要小, 体现出谦美的风格 。 不用已经盛开的花, 而是用马上就要开放的花苞, 这样可以让客人在参加茶会期间观察到茶花的变化, 使人们去领悟人生的无常 。 在日本, 花材的来源十分丰富, 但有一些花是禁止用作茶花的, 比如像丁香花那样香气很浓的花, 以防花香冲淡烧香的香气 。 颜色太红的鸡冠花也不采用, 过于强调茶花的话会破坏整个茶室的艺术气氛 。 另外, 四季不分或一年四季都有的花也不采用 。 还有一些茎部有刺的花也不能用 。 最有意思的是“金钱花”, 由于它的名字有铜臭味, 也被排斥在茶室门外 。 白色的山茶花可说是茶花之王 。 它的花形十分简洁, 叶的形状也十分清爽, 配上干枝很有野趣, 给人一种娴静的感觉 。 山茶花有上千种, 开放于冬季, 是日本茶人最常用的茶花 。 放花的动作将茶花放进花瓶的动作, 一般人称作“插”, 而茶道里说“投” 。 由此也可见茶花反对过分的摆弄, 要求尊重花木的本来姿态 。 茶花创作有“四清同”的原则 。 即:截清竹、汲清水, 秉清心, 投清花 。 以清洁无垢的心灵实现与花木直接对话 。 茶道人认为只有这样, 你所创作的茶花才能活起来 。 茶花一般是由主人准备好放在壁龛的前面 。 但有一种茶会是由客人们每人各创作一瓶茶花, 以相互观赏, 切磋花艺 。 关于“牵牛花”的雅闻“牵牛花”有季节感, 又可马上显出变化, 花体又小, 本来是茶花中的伎度者 。 但是由于茶道集大成者千利休创造了空前绝后的牵牛花大作(一天, 有人上报幸臣秀吉, 说利休家的院子里开满了牵牛花, 好看极了 。 秀吉便示意利休为他在某日的清晨举行一次茶会, 以欣赏那满目的牵牛花 。 那一天, 他兴致勃勃走进了利休的院子, 可是所有的牵牛花都被利休剪掉了 。 秀吉不禁恼怒起来:“这不是捉弄我吗?”可是, 当他来到茶室时, 他发现在暗淡的壁龛的花瓶里插着一朵洁白的牵牛花, 其花露水欲滴, 显示出无限的生命力 。 秀吉大吃一惊 。 为表现牵牛花的内在世界, 剪掉一片只留一朵, 这种空前的艺术手法为后世茶人所推崇 。 ), 使后人望而生畏、敬而远之 。 为继承千利休的遗志, 茶人们便不再用牵牛花, 以此来回味干利休的艺术信念 。 茶道所用花瓶【日本茶花】茶道所用花瓶种类很多, 分真、行, 草三个等级 。 来自中国的青磁、古铜花瓶等形态端正、格调高、历史久的花瓶为真花瓶;日本国产的陶制上釉的花瓶为行花瓶;日本国产的不上釉的陶制花瓶、竹花瓶、竹编花瓶, 葫芦花瓶等为草花瓶 。 花瓶按放置的位置不同还分为放置花瓶、花瓶、吊花瓶 。 放置花瓶的座板也根据花瓶的真行草情况, 分别用真行草的座板 。

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