我走进狄夕明的“云扬斋” ， 宛若走进一方紫砂艺术的天地 。 那些千姿百态的紫砂壶折射出主人的壶艺修养和文化创意 ， 无不充盈着紫砂的特质、文化的灵魂和寓意的情趣 。 宜兴紫砂壶自明清成熟以来 ， 已成为一种艺术与文化、实用与欣赏、材质与审美有机结合的中国民族工艺品 ， 富有艺术的魅力和价值 。 狄夕明的壶艺作品最大的特点是传统而不失新潮 ， 通俗而又高雅 ， 显示出他对紫砂壶创作的深度思考 ， 通过对作品自然的、和谐的、艺术的原则要求中 ， 彰显砂壶内在格调和品位的崇高 。
狄夕明从喜爱书画到钟情紫砂 ， 是他人生的不懈追求和生命的重要组成 。 他在紫砂学艺过程中 ， 临摹古人、前辈和大师作品时 ， 注意捕捉随时迸发的创作灵感和创作意识的情感体验 ， 营造壶艺新作 。 他的原创之作“龙首壶” ， 虽然也是以龙为题材 ， 张扬龙的崇拜的艺术作品 ， 但是是以新的形态释放自己的所思、所想、所感、所悟 。 朱泥制作成圆润饱满的壶身 ， 壶嘴、壶把设计成抽象的龙首和龙尾 ， 嵌盖上的壶钮是一颗硕大的铺砂红珠 ， 金色砂粒仿佛“游龙戏珠”的光芒 。 还有陶刻的五爪游龙 ， 或是腾越于天际 ， 或是潜藏深泽 ， 那神秘与奇异 ， 增添了作品寓意性和情趣感 ， 给人以怡性悦情的享受 。
在狄夕明曾在《言为心声 ， 艺为心形》的短文中透露心声：“吾居阳羡 ， 常窥艺人制壶 ， 深有情恋 ， 情有所爱 ， 小加研寻 ， 有会心处 。 ”他还认为：“对技外之学养 ， 文化之契合 ， 自然之体察 ， 生命之体悟 ， 感知舍而弃之 ， 非艺人之举 。 ”所以 ， 他的紫砂艺术之路始终渗溢着恬淡与自然 ， 遵循“道法自然”的创作情感 ， 并把真情和实意投向紫砂壶的创作 ， 力求好作品问世 。 俗话说：“自然生花器 ， 简约蕴光华 。 ”在紫砂壶的艺术领域不断探求的狄夕明 ， 钟爱于光器的造型设计 ， 那简单凝练、线条丰腴的艺术语言 ， 是男人大而化之的性格再现 。 其实在狄夕明看来 ， 大自然的一切似乎都能够以紫砂壶的形象再生 。
【狄夕明的紫砂艺术：壶艺简约蕴光华】说到紫砂壶的造型 ， 狄夕明对自己是绝对的苛求完美 ， 这是他与生俱来对美的偏爱 。 即使是传统的器形 ， 都可以有新的解构 。 一件“石瓢提梁”、一件“牛盖莲子”、一件“仿古”都是他依据自己的眼光 ， 慢慢修饰 ， 慢慢雕琢 ， 最后成型 。 作品的每一个新的变化都是他来自于生活、观察、思考的沉淀 。 他认为 ， 紫砂壶是一种艺术品 ， 也是作者对生活、对文化的一种寄托和追求 。 在艺术范围中 ， 实际上精神内容决定着紫砂壶艺术的表现形式 。
狄夕明在紫砂艺术的天地里徜徉 ， 每件佳作都有他独到的理解和突破常规的创新 。 例如他的“鼎顶如意” ， 摹古法 ， 施新意 ， 创作而成 。 壶有三足似鼎 ， 简练中独具意蕴 ， 圆和中显示张力 ， 尤其是壶钮塑成桥型的“如意” ， 形象地演绎出“鼎顶如意”的创作主题和精神内涵 ， 它的品位 ， 它的寓意让人一览无余 。
狄夕明宠爱紫砂壶的传统造型 。 在他看来 ， 能够经受岁月沧桑的洗礼 ， 而不灭灼灼其华的一定是经典 。 在实践中他总是跃跃欲试地想为曾经的经典作品融入新鲜的元素 ， 祈盼成为新的经典之作 。 他的“葫芦提梁”、“紫金炉”、“功德圆满”组壶等都是在器形与陶刻的交融中包容美学的韵味 ， 蕴蓄象征的含义 。 这种形意相依 ， 气韵生动的艺术个性 ， 可以作为狄夕明紫砂壶艺术的注脚 。
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