紫砂是茶具中最具品味的陶器 ， 更是现在诸多壶友及收藏家所追捧的对象 ， 紫砂所带来的不仅只是静心宁神 ， 更多的是对中国传统文化的表现 ， 紫砂壶艺无论从表现形式还是内涵意义上 ， 如何多角度地反映其审美情趣、体现其审美价值 ， 对于不同的器型也有不同的鉴赏方法 。
尽管紫砂壶品种繁多 ， 百态千姿 ， 但是就造型设计而言 ， 根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、錾、口、底、足、盖的子等等的配置关系 ， 各个方面的比例适当与否 ， 外轮廓线的结构上的缓冲过渡 ， 明暗面的技法(即制做手法)处理 ， 空间与实体所形成的虚实对比等等 。 这些都可以作无穷的推敲 ， 使紫砂壶蕴含着丰富的美感 。 具体来说 ， 对于方器类壶的制作 ， 为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感 ， 其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究 。 尤其是平面口盖要求不苟丝发 ， 技法处理干脆利落 ， 壶嘴、壶把、壶顶匀称对直 ， 以及和主体的比例协调 。 在细部处理的精加工上要尽力表现得清晰、光滑、坚挺 ， 方显整体美感 。 其中不难看出水平线的平静美 ， 垂直线的刚劲美 ， 连接线的紧密美 ， 还有对称与平衡、对比与调和、统觉和通感的形式美 ， 以及各线面相互作用的结构美 。
花货壶作为紫砂壶中别具一格的另一类造型 。 大多是以大自然生物为题材 ， 运用模拟仿生、写实、夸张等手法 。 把自然界的花卉草木、飞鸟虫鱼和瓜果蔬菜等物象 。 塑造和融注于壶艺之中 。 主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等 。 或塑上有趣的小动物加以点缀 。 使得充满乡土气息的自然景观再添几分生机 。 这样的一把壶 。 实在是太美了 。 在花货壶艺巨匠朱可心、蒋蓉以及门徒学子的耕耘培植下 ， 紫砂百花园更是一派生机 。 “松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、 。 莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等 。 可谓洋洋大观、美不胜收 。 尽管每一件花货造型具有自身的个性美 ， 但是无论从线条装饰到结构布局 。 从物象塑捏到形态夸张 ， 处处给人以精神上的享受 ， 小小茶壶不仅有体味生活气息之闲情逸趣美 ， 更有拥抱大自然之气势壮观美 。 这难道不是艺术审美的感化作用和愉悦作用在壶上的体现吗?
对于一般类的圆柱、圆台、圆锥形和圆球体的光货壶 ， 大多以饱满、圆润、厚重、古朴为特点 ， 重点以造型本身所具有的曲线、弧线和凸面的装饰性 。 或者配以几条简练的线角而产生的装饰效果来达到美的感觉 。 对于方圆兼寓的造型 ， 设计制作者总是从造型形体的形成规律中 。 抓住最能反映本质和最富有美感的特征 。 在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润 。 尽力达到敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融之美感 。 就以光货中最具典型的“仿古”、“掇球”、“石瓢”这老三件为例 ， 尽管造型传承了几百年 。 艺人拍打了一辈子 ， 名春名作依旧独领风骚 ， 光彩照人 。
【不同器型的鉴赏建议】除传统常规的方器和花卉之外 。 还有不规则或是雕塑类茶壶 ， 也有人称之为奇形怪壶 。 然而它以奇中观秀、怪中生趣、怪而不丑而取胜 。 它往往是名师高手别出心裁的得意之作 。 如汉棠大师的“松段壶”、秀棠大师的“山鸡壶”等等 ， 刻划逼真传神 ， 形象十分生动可爱 ， 其构思之精巧 。 捏塑之精湛：恰到好处地将壶体结构要素同塑像机体结构有机结合 ， 洒脱发挥、刻意表现 ， 让人在生机勃勃、春意盎然的意境下 ， 感觉到自然恬静美和灵动神韵美 ， 也是这上乘之作所特有的个性美 。 总而言之 ， 对紫砂壶造型艺术的审美特征及其价值的认识和挖掘 。 不仅有利于我们对提高壶的工艺质量和艺术价值的进一步领悟 ， 而且有助于我们在壶艺创新制作上不断进取 。 所以观赏一件新的造型 ， 应该在领悟到美的本质以后再加以评点 。 以这样的审美态度为出发点 ， 才能中肯地赢得爱壶者的共鸣 。 归根结底 ， 一把壶的艺术价值的高低 ， 是取决于制壶人的创作能力和制作水平 。 换句话说 ， 没有一定的设计创作能力 ， 没有扎实的制壶功底 ， 是不可能把壶做好、做象样的 。
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