鲍正兰:紫玉金砂里一生执壶

    制壶既是一门技术 , 需要钻研、琢磨、孜孜不倦、锲而不舍 , 它又是一门艺术 , 涉及多个门类知识的融合 , 更包括个人气质、修养与文化底蕴 , 一把壶 , 它是作品 , 但不一定是艺术品 , 若能被人称为艺术品 , 则是工艺师术不懈追求的境界 , 鲍正兰就是这样一位一直在追求艺术的最高境界的紫砂艺人 。
    鲍正兰 , 2012年11月已升研究员级高级工艺美术师 , 1972年进入宜兴紫砂工艺厂 , 学习紫砂工艺制作 , 先后随中国工艺美术大师吕尧臣 , 高级工艺师李碧芳学习紫砂制作技艺 。 1982年被厂选入紫砂工艺厂研究所 , 跟随中国陶艺大师周桂珍进一步深造紫砂造型创作艺术 , 紫砂创制作技术得到了很大提高 , 在四十多年的紫砂制作生涯中曾先后有几十个产品问世 , 所制作品受海内外紫砂爱好者的喜爱和收藏 。
    宜兴这个地方的前世今生耐人寻味 , 泥沙滚滚俱下的工业气场里 , 紫砂定神闲 , 依然精工 , 依然潇洒 。 世上所有从事紫砂的女子里有的执赤一生 , 娴静一世 , 而有的女人 , 如鲍正兰执壶乐世 , 让人生成就了一场快乐相随的坚守 。 紫砂壶与女性 , 似乎天然有一种契合 , 那种处于泥土的坚韧 , 水火相济的温润 , 还有赋型变化的可塑性 , 让紫砂女艺人在做壶时分寸拿捏得当 。 鲍正兰 , 从小生在宜兴 , 青山绿水给了她爽朗的个性 , 紫砂古朴也让她在紫砂多变的造型、丰富的色彩里 , 创造 出一片自己的美丽世界 。
    “竹段”这一造型算是经典中的经典了 , 是一款清新雅致的花货 , 鲍正兰老师的这款竹段则更显得纤秀、俊逸 , 壶身造型是两节竹 , 上下并不均匀 , 这也契合了竹的自由和清高 , 竹节部分的边缘略宽 , 更逼近竹的真实形态;其次 , 壶嘴、壶钮、壶把的竹节造型也相对更修长细腻 , 显出一番仙风道骨之韵味 , 壶身及壶盖上的竹叶贴花 , 将竹叶薄如蝉翼的轻盈质感表现得极为恰切 , 仿若随风而动 , 似静非静 , 似动非动 , 这样深厚的底蕴 , 非一般工艺师所能为之 。
    这是一款经典的掇只壶 , 掇只:传统器型中的一款 , 是无数艺人与壶友喜爱的款型之一 , 曾经《宜兴县志》中提到过此壶 , “一壶千金 , 几不可得” 。 千金之壶 , 可以说是价值连城 , 称得上是壶中之王了 。 此壶有着浑圆的壶身 , 半圆的壶盖 , 圆钮 , 线条流畅 , 比例得当 , 压盖略微浑厚 , 点线之间见出魅力 , 子母线口盖温和严密 , 骨肉亭匀 , 简练大方 , 制作颇见功力 。 弯流嘴胥出 , 在端头下压 , 柔美之姿明显 , 壶柄略微上抬之后优雅滑落而下 , 形成一条圆润饱满的弧线 , 朴雅大方 。 这款作品是为江阴海澜国际马术俱乐部专门设计制造 , 是一款非常具有纪念意义的作品 。
【鲍正兰:紫玉金砂里一生执壶】    作品如人 , 人也如作品 , 必然经历少年的青涩懵懂 , 青年的意气奋发 , 中年的成熟稳重 , 最后获得的将会是一种智慧 , 作品中表现的是真情实意!

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