鉴赏紫砂壶优缺点的基础知识,贡菊杭白菊


鉴赏紫砂壶优缺点的基础知识,贡菊杭白菊

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鉴赏紫砂壶优缺点的基础知识评价一把紫砂壶的内涵,必须有三个主要因素:结构优美、制作技艺精湛、使用功能优秀 。 所谓形象结构,是指壶口、扳手、壶盖、钮、足,要与壶身整体比例相协调 。 精湛的技艺是判断壶艺优劣的标准,优秀的实用功能是指体积和重量合适,壶身易于握持,壶身芸香属和缝制,壶嘴出水顺畅 。 同时是否要考虑色彩和图案的精致和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺术的审美,可以概括为形、神、神、态四个要素 。 形式,即形式美,是指作品的外部轮廓,即具体的面貌;即神韵,一种能让人感受到精神美的魅力;气,即气质,壶艺的本质美;态,即形体,作品的高、低、胖、瘦、刚、柔、方、圆各种姿势 。 从这些方面来看,是一部真正完美的好作品 。 但是这里我们要区分理智和兴趣 。 壶艺爱好者如果偏于理性,他们全神贯注于壶的体积应该大还是小,壶口应该直,壶盖应该平,身材应该高还是矮,专注于冲泡茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣 。 一种艺术的欣赏应该在理亦在趣 。 一件作品不管它是大是小,壶嘴是曲是直,盖子是昂是平,形制是高是矮,都在乎有趣,趣才能产生情感,怡养心灵,百玩不厌 。 所以观赏一件新的造型,应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点 。 从这样的审美态度做出发点,才能赢得爱好砂艺者的共鸣 。 当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,引起和谐的兴致 。 因此,也就是依据饮茶的习惯、风俗,有选择的考虑壶体的容量,壶嘴的出水流畅,壶把的端拿省力舒适等等 。 这些都是必须做具体范围的内容考虑的? 当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:“泥、形、工、款、功” 。 前四个字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下: 一是“泥”:紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越 。 近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的成份,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的“砂” 。 根据现代科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,其结构也不尽相同,有着细微的差别 。 这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同 。 功能效用好的则质优,不然则质差;官能感受好的则质优,反之则质差 。 所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣 。 泥色的变化,只给人带来视觉观感的不同,与功用、手感无济 。 而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断摸索,让手感舒服,达到心理愉悦的目的 。 所以紫砂质表的感觉比泥色更重要 。 紫砂与其它陶泥相比,一个显著的特点即是手感不同 。 一个熟悉紫砂的人,闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,这就是摸非紫砂的物件,就如膜玻璃质器物--粘手,而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻,十分舒服 。 所以评价一把紫砂壶,壶质表的手感是十分重要的内容 。 近年来时行的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物 。 二是“形”:紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉 。 如何评价这些造型,也是“仁者见仁,智者见智”,因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的心理需要;大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求 。 从笔者角度出发,认为古拙为最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之 。 道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境是:“淡泊和平,超世脱俗”,而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳 。 许多制壶艺人,都明白这个道理,就去模仿古隔夜茶可以喝吗拙,结果是“东施效颦”,反而把自己的可爱之处丢掉了 。 要知道,艺术品乃是作者心境之表露,修养之结果,不是其他所能替代得了的 。 所以,大可不必模仿 。 历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶,例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等,乃是经过年代的冲刷,遗留下的仅存的优秀作品,拿今天的眼光看,仍然在闪烁发光 。 现在许多艺人在临摹,也是一人一个样,各不相同 。 譬如石桃壶,据不完全统计,就有一百多种,原因就是古今的艺人们,都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中 。 说起“形”,人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提,认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等,其实,这是极无分析的办法 。 道理很简单,就如戏剧表演家的流派分类,不能以他演什么戏而定,而应以他在戏剧表演中追求趣味 。 艺术家在他们的艺术生涯中,一旦艺术成熟,必然形成他的个人风格,几个相差无几的个人风格凑在一起,就成了流派 。 艺术讲究的是感觉 。 一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人的感觉,作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡” 。 讲许多的高深的理论,很可能越讲越讲不清 。 不是有句俗语:“只可意会,不能言传”吗?艺术上的感觉,全靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓“心有灵犀一点通” 。 三是“工”:中国艺术有很多相通的地方,例如京剧的舞蹈动作,与国画的大写意,是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法,乃与京剧唱段、国画工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的 。 点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须交待的清清楚楚,犹如工笔绘画一样,起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫,都必须交待清楚 。 面须.

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