紫砂壶的鉴赏与收藏

 宜兴紫砂陶自北宋起源 , 经历明清两代壶艺先人的发展成就 , 作为中华杰出的茶文化陶艺品发展到今天 , 它不但以它天然的“本山土砂 , 能发真茶之色香味”而传人 , 而且沏茶能持茶道“色、香、味”之精神 。 由于茶文化和陶文化的互相交融 , 互相渗透 , 互相影响 , 如今的壶艺日臻丰富完美 。 可是 , 有的紫砂壶在拍卖市场上能叫价几十万元 , 有些卖茶具的商店 , 一把紫砂茶壶也就几十元 。 同是紫砂壶 , 价格何以相差那么大呢?如何鉴赏和收藏陶艺史中独树一帜的紫砂陶艺精品 , 大有学问 。 就一把紫砂壶来说 , 主要从“泥、形、工、意、用”五个方面去鉴赏它 。
一是“泥” 。 紫砂壶得名于世 , 其根本的原因 , 是其制作原材料紫砂泥的优越 。 宜兴紫砂陶土的品种繁多 , 因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷 。 天然紫砂泥质有红泥(或称朱砂泥)、紫泥、本山绿泥(呈米黄色)、天青泥(堪称泥中黄金 , 出矿时呈绿颜色 , 十分难得)和调砂泥 , 因此应根据泥土质地 , 而不是颜色来区分其贵贱好坏 。 紫砂手感不同于其它陶泥 , 摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻 。 一把紫砂壶 , 泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素 。
二是“形” 。 紫砂壶之形 , 在存世各类器皿中最为丰富 , 素有“方非一式 , 圆不一相”之赞誉 。 紫砂壶是整个茶文化的组成部分 , 它追求的意境 , 应为茶道所追求的“淡泊和平 , 超世脱俗” , 而古拙正与这种气氛最为融洽 。 例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、觚菱、梅桩、仿古等传统造型 , 皆是时代冲刷后存下的优秀作品 , 以今天的眼光细细打量 , 其仍在闪闪发光 。 所以 , 紫砂壶之形 , 是决定壶之美的一个重要条件 , 造型美 , 壶则美 , 反之则不美 。
三是“工” 。 紫砂壶在“工”上 , 融汇了国画大写意的豪放 。 在点、线、面三元素上 , 犹如工笔绘画一样 , 转弯曲折、抑扬顿挫 。 面 , 须光则光 , 须毛则毛;线 , 须直则直 , 须曲则曲;点 , 须方则方 , 须圆则圆 , 无半点含糊 。 按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说 , 壶嘴与壶把要绝对在一直线上 , 并且分量要均衡 , 壶口与壶盖结合要严紧 。 在这里作者的个性、风格、气质得到体现 , 有的壶造型清秀飘逸 , 有的古朴敦厚 , 有的轻快明朗 , 有的粗犷简雅 , 有的对造型气度的欣赏干脆拟人化 , 温润如君子 , 豪迈如丈夫 , 风流如词客 , 丽娴如佳人 , 葆光如隐士 , 潇洒如少年 , 朴讷如仁人 , 飘逸如仙子 , 廉洁如高士 , 脱尘如衲子 。
四是“意” 。 这里所说的“意” , 是指壶的意境 , 也可说是思想性 。 任何一件堪称为艺术的作品 , 都是应该有思想的 , 否则就等于没有灵魂 , 而没有灵魂的作品 , 无论它的表面多么华丽 , 也不能算是一件好作品 。 一把有“意”的壶 , 不仅让人赏心悦目 , 而且能够让人浮想联翩 , 产生情感 , 产生思想 。
【紫砂壶的鉴赏与收藏】五是“用” 。 这里的“用”是指壶的日用性 , 即功能美 , 换一句话说 , 壶在使用时要能够得心应手 。 近年来 , 紫砂壶新品层出不穷 , 如群星璀璨 , 目不暇接 。 制壶人在讲究造型的形式美时 , 容易忽视其功能美 。 紫砂壶与别的艺术品最大的区别 , 就在于它是实用性很强的艺术品 , 用紫砂茶壶沏茶 , 不失原味 , 且香不涣散 , 得茶之真香真味 。 紫砂茶壶久经使用 , 壶壁积聚“茶锈” , 以致空壶注入沸水 , 也会茶香氤氲 , 这是紫砂壶独具的品质 。 由于紫砂茶壶冷热急变性能好 , 寒冬腊月 , 壶内注入沸水 , 绝对不会因温度突变而胀裂 。 同时砂质传热缓慢 , 泡茶后握持不会炙手 。 所以还可以置于文火上烹烧加温 , 不会因受火而裂 。 另外紫砂茶壶长久使用 , 器身会因抚摸擦拭 , 变得越发光润可爱 。 因此 , 紫砂壶的“艺”全在“用”中“品” , 其日用性不可忽视 。

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