紫沙壶( 二 )


我国茶具是从陶到瓷的发展过程 , 到明清之时 , 瓷器已发展到光辉的顶峰 。 紫沙壶本起于宋代 , 到明代忽然异军突起 , 数十年间即达到狂热的程度 。 而由明至今 , 紫沙壶身价一直未减 , 许多收藏家甚至倾其家财而搜集紫沙珍品 。
这些思想深刻影响晚明茶艺 , 特别是制壶艺术 。 文人的天地愈小 , 愈想从一具一器中体现自己的"心" 。 从一壶一器中 , 一品一饮中寻找自己平朴、自然、神逸、崇定的境界 。 正在这时 , 出现了一批制壶专家 , 他们的出现 , 正是这多种思想心理交融的结果 。
据说 , 第一位有明文记载的制壶专家是金沙寺的一位僧人 , 他首创阳羡沙壶 。 此僧佚名 , 只知其性情"闲静有致" 。 所以 , 紫沙壶一入世便与禅理结合起来 。
其后 , 出现了龚春 , 其艺名又为供春 。 供春是真正的紫沙壶的鼻祖 。 此人原是文人吴颐的一个书僮 , 其艺术构思肯定受吴的影响 。 他制壶期间 , 又常住金沙寺中 , 所以又受释家影响 。 其本人是下层人物 , 还带着劳动者的泥土气息 。 这多种因素 , 形成他质朴、典雅的艺术风格 。 他的作品无论色泽、形态皆取法自然 。 一把供春小壶 , 如老瓜红熟 , 蒂将落而古蔓存;或如虬根老皮 , 或似花瓣样细腻 , 变化万千 , 饱含韵致 。
继供春之后 , 有时大彬 。 大彬常往来松江 , 为文人荟萃之地 , 与著名茶人陈继儒过往甚密 。 陈继儒崇尚小巧 , 时大彬则改制小壶 。 其著名作品有僧帽壶、葵瓣壶 , 从而明显表露出佛教与自然派茶人的影响 。 陈继儒作画往往草草泼墨 , 便突出一派苍老之气 。 时大彬以增帽简练表达平朴、崇定内容 , 其艺术思路是相通的 。
明代还有陈信卿、沈子澈、李仲劳、惠孟臣等 , 皆为制壶高手 。 或以瓜棱造型 , 或以梨皮呈自然之色;甚至把老树虬根之上又放几个花朵 , 便称"英雄美人壶" 。
清代陶壶专家有陈鸣远 , 以"包袱壶"寓茶人心内包藏万机;以梅桩老干体现自然之美 。 以"束柴三友"体现我中华儿女和茶人一贯提倡的友谊合作 , 皆壶中精品 。 又有陈曼生 , 多作梨形壶 , 突出提梁或把手的力度 , 并常以名家书法与壶结合 。
所以 , 一把好的紫沙壶 , 往往可集哲学思想、茶人精神、自然韵律、书画艺术于一身 。 紫沙的自然色泽加上艺术家的创造 , 给人以平淡、闲雅、端庄、稳重、自然、质朴、内敛、简易、蕴藉、温和、敦厚、静穆、苍老等种种心灵感受 。 心灵的产物 , 自然比金玉其外、珠光宝气的东西价值要高的多了 。 所以 , 紫沙壶长期为茶具中冠冕之作便不以为奇了 。

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