日本老铁壶的鉴赏和市场

一间小茶室中,要说起一家人围在炉旁的光景在如今是不常见的,蒸汽中缭绕的隐约背影,是冬日最温暖的生活记忆 。 《红楼梦》中妙玉采梅蕊雪煮茶,雪、水、茶相融是古人追求冰清玉洁的意境 。 除此之外吃茶之人对茶器的铁瓶也有着非常的讲究,其的独特造型,融入了釜师们对于周遭的理解与寄托 。
冬天的日子是短暂的,老年人不是向着太阳取暖就是打瞌睡,少年人无事作时皆在庭院或空坪里堆着雪人 。 天上云影慢慢地移着,也慢慢地拖着日子一天天过去 。 火钵上的主角煮水的器具--日本老铁瓶“咕噜,咕噜”作响,水开了,少年便会跟随着蒸汽望向天空,直到水汽化作天空的一部分 。
【日本老铁壶的鉴赏和市场】我们所说的日本铁壶,日文是称为铁瓶或急须 。 在江户时代天明期(1780年代)的古文书中有记载铁瓶(铁壶)此名称, 由此可推知铁壶在庶民间开始普及是在此时期, 而从幕府到明治时期,民间铁壶的使用更加普遍 。 铁瓶的产地最有名的是京都三条釜座、山形铸物、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂与南部铁器,其中龙文堂乃以它的铜盖而闻名在日本甚至有人只买铜盖 。
制作一把铁瓶需要多达80道以上的工序,想要独自一人完成须修业至少15年,若要将自己的名字篆刻于瓶上,则需要近40年的修业时间 。 众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品 。 拿“铁包银点金龙纹壸”为例,光看到名字就能感受到工序的复杂程度了,此壸的作者柳富甚次郎是一位金工名师,“铁包银点金龙纹壸”属于异材质结合的茶具,需先经过反复的锻锤、加热、延展、纯化铁矿砂中的杂质才能将锻造出一体成形的外衬,这个时候才能进行下一步,制作银质的内衬,最后二者谋合后还需再同时锤锻 。 此壸经百多年使用后包浆古朴浑厚,为目前日本发现唯一有如此独特精工技艺并保存完整之美的古壸 。 仅介绍这一道程序就已觉繁琐了,可想那一道一道工序背后的手工职人是怎样的细致与耐心 。
繁复的工序之后就可以看到初步的壶型,壶型也是颇有学问的,最受人垂青的是代表南部铁瓶的“南部型”,其呈现出的纵长感犹如流畅的山形,常施以霰纹,是高级铁瓶的翘楚,就像富士山落满了雪,所以也被称作“富士型”;还有底部圆润的“铁钵型”,绰号“柚子型”;而“尾垂型”与“万代屋型”尻型底部比瓶身略小的特征减少了热源对瓶身的损害;而“铃兰型”、“枣型”顾名思义由植物灵感而来,与现代水壶也更多份相近 。 “圆日型”显然是对日月的想像,尺寸也缩小许多,圆圆的可爱造型是现代居家人气的逸品 。
壶上肌理纹样是美的集中显现,近3000种传统的纹样中尤以霰纹最为出名,霰是高空中的水蒸气遇到冷空气凝结成的小冰粒,多在下雪前或下雪时出现 。 霰纹的铁瓶即便在大雪时节煮茶也属应景之物,山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽,曲尽其妙 。 其他的如龟甲纹、线纹、樱纹也是常见的纹样,而“无纹”所呈现出的铁与铸型间自然形成的凹凸肌理 。 “无”,因其无所不包,也就无所不能 。 也是对斯人、往事的一种饶恕 。 从纹样上理解,对于同属东方文化体系的中国人来说也不难理解日本壶的纹样含义 。 三德堂的铁嵌金银花开富贵壶来便是很好的代表,三德堂是明治时期独特的堂号,“堂号”和堂口里的釜师是离不开的核心内容,特别是名釜师,名釜师也就相当于我们中国的紫砂壶的名家,三德堂做工严谨可惜无优秀金工师传承,此堂号作品极为稀有,壶上用整块银雕凿而成牡丹花开、与金银蝴蝶双双对对,和中国传统一样象征着金玉满堂、花开富贵、圆满吉祥 。 而把手上的葡萄藤蔓象征多子多孙 。 整把壶的壶身、流、把、盖、钮皆呈圆满,这样的一气呵成很符合东亚人的审美情趣与文化寓意 。

推荐阅读