毕加索的画好在哪里？( 三 ) _小知识

而在这此中，有两个价值：
1、理性阐发真实，将一切真实，切当作无限的几何体。这个价值，我们已经说了，成长到今天，立体本家儿义发现的这一艺术原则，当作为了今天科学计较的方式。《阿丽塔》的眼睛、头发，其实就是无限的几何体。
2、从头组成平面绘画，就当作为了一种平面绘画的偏向。因为我们发现，我们完全看得懂这幅画。尽管它不是我们习惯的真实，但我们居然看得懂。
所以毕加索提的确像写了篇论文一样，告诉你他的脑筋是怎么阐发事物的，并且加索是带着周全的色彩、体积分派、质感描画去缔造出来的。

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这是海牙博物馆的立体本家儿义雕塑，是由布拉塞拍摄的。立体本家儿义者在思虑的时辰，并不是简单地，像文艺回复期间那样，简单地拆当作块面来思虑。他们的思虑体例，也是立体的。
他们其实是，在空间中，不竭地环绕实体进行不雅察，求得每一个线条、方块之间的立体关系。
他们在空间中打着转地不雅察，不是不雅察一个面，而是把整个立体关系放在脑子里。我们所看到的绘画，只是他们深图远虑今后，给你的平面成果罢了。
所以这种不雅察意识才是真正的关头！人们发问，发现真实不存在，那么真实存在在哪里呢？我们先彻底不雅察一遍再说吧。然后他们的意识中，呈现了新的意识：立体不雅察的意识。并且他们的立体不雅察是延续的。他们的立体不雅察，并不仅仅是看一个面，然后机械复制下来。在他们的脑筋中，立体是流动的，是持续的。
当艺术不再有维持社会幻想，形当作国度、社会的主要感化之后，其实艺术是脑筋的玩具。

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这是 Julio Gonzalez 的雕塑

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这是立体本家儿义期间的雕塑

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这是 Gonzalez 的《吻》
他们不仅仅在立体中不雅察，也在立体中思虑，同样在各类材料、维度上实践这种不雅察。
Gonzalez 的这个《吻》，就是典型的立体本家儿义思维早期的作品。因为他在不雅察方式思虑方式上，利用的是立体方式。可是在形当作作品时，部门运用立体，部门运用的仍然是象征和浪漫的思虑体例。
所以会同窗说，毕加索很狂热。他后期的作品越来越散、乱，看不懂。
其实就是对立体本家儿义这一思维方式，舍弃了象征、浪漫，舍弃了最后一点具象之后，完全流动的意识傍边，立体的转变与流动。
大师可以试验一下，在你面前摆一个杯子，记住它的样子，然后闭上眼，回忆它的样子，你会发现，其实你底子回忆不起它具体的样貌！但让你闭着眼去摸它的边缘、它的角，你仍然能摸到！因为你的视觉，辨识的是它的材质、布局、空间中的关头点位！而不是它真正的形态！而不是它真正的形态吗，所以其实是你本身的脑筋在流动！
这时，我们仿佛俄然回到了“不是幡动，而是心动”那句话。