乾隆的奢华虚荣比之康熙有过之无不及， 他仿效康熙帝在内务府造办处制作紫砂胎上描金之壶， 形成著名的乾隆御制金彩山水诗句紫砂壶 。 此类紫砂壶壶身一面常用描金绘山水园林图案， 另一面描金御题诗句， 故宫博物院多有珍藏 。 雍正朝也偶有制作 。 邵玉亭善制此类， 常堆饰荷莲， 工雅可观 。 顾景舟见到邵玉亭的壶后描述说：“一面浮雕荷趣， 一面铁线凸描篆书乾隆御制诗七绝一首， 制作非常精细， 此人应是当时的佼佼者 。 ”此外， 清三代尚有使用泥绘、贴花、模印、堆雕等装饰手法形成繁复风貌的， 如康雍间的徐飞龙 。 常泥绘花卉装饰或饰以松鹤， 寓长寿之意 。 康熙时壶体堆雕镂花纹饰， 甚至在肩和足镶有金属镂空纹饰， 显得富丽华贵、光彩夺目 。 乾隆时， 贴花、堆雕装饰也较为常见， 宫廷制品也常用此装饰法， 整壶显得华丽吉祥， 常有乾隆御制诗 。
清代阮葵生《茶余客话》说：“近时宜兴砂壶覆加饶州之鎏， 光彩照人， 却失本来面目 。 ”可知当时人已知觉此种彩釉装饰之弊端， 即失去紫砂壶质朴清雅的审美特征， 且紫砂胎上的彩釉常产生气泡孔及棕眼， 更堵塞了紫砂泥特有的双气孔而使其在实用上丧失特色 。 故而， 嘉庆、道光之际， 此类装饰即已式微 。 偶有出现也属点缀性装饰， 奢华不在 。 到了晚清民初时期， 在复古风潮的影响下， 宜兴艺人才又有仿制， 但工艺水平已无法和清三代相比 。
自然仿生类壶艺到达顶峰
自然仿生类紫砂壶即俗称花货， 产生较早 。 《阳羡茗壶系》记载， 明代最早的著名花货高手是欧正春， 他“多规花卉果物， 式度精妍”其后晚明出现两位花货大家：陈仲美和沈君用 。 周高起对陈仲美评价极高：“好配壶土， 意造诸玩， 如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸， 重锼叠刻， 细极鬼工， 壶象花果， 缀以草虫， 或龙戏海涛， 伸爪出目， 至塑大士像， 庄严慈悯， 神采欲生， 璎珞花蔓， 不可思议 。 智兼龙眠、道子 。 心思殚竭， 以夭天年 。 ”而沈君用与陈仲美不相上下， 周高起接着说沈“踵仲美之智， 而妍巧悉敌 。 壶式上接欧正春一派， 至尚象诸物， 制为器用 。 ”陈沈两位之作， 位列“神品” 。
进入明末清初， 第一位杰出的花货大家是许龙文 。 《阳羡紫砂图考》记载：“龙文， 清初荆溪人 。 所制多花卉象生壶， 殚精竭智， 巧不可阶 。 仲美、君用之嗣响也 。 ”日本著名紫砂收藏家奥玄宝收藏有龙文壶多把， 在其所著《茗壶图录》中有详尽介绍， 其中名为“倾心佳侣”的一把“风卷葵”紫砂壶精彩至极 。 奥玄宝解说到：“通体以秋葵花为式， 千瓣参差， 向背分明， 如笑如语， 其娇冶柔媚之态， 觉妃子倦妆不异 。 ……许氏巧手， 每壶无不竭智力， 而兹壶精制， 尤穷神妙， 非他工之可拟伦也 。 ”应该说许龙文在由明入清的花货制作上是承前启后的重要一环 。
之前所有名家的艺术创作似乎都在为一位大师的登场而做着准备， 于是陈鸣远站在了繁复精细的花货山峰的顶端 。 他是我们无法绕开的高峰， 当之无愧的花货大师 。 清吴骞编著《阳羡名陶录》说：“陈鸣远， 名远 。 号鹤峰， 亦号壶隐 。 鸣远一技之能， 间世特出， 自百余年来， 诸家传器日少 。 故其名尤噪 。 足迹所至， 文人学士争相延揽 。 ……制作精雅， 真可与三代古器并列 。 ”其他对陈鸣远的赞誉之辞则举不胜举， 可以说他是继时大彬之后的又一紫砂高峰， 对之后两三百年的紫砂壶艺尤其花货制作产生了极其深远的影响 。 陈鸣远震古烁今的独特之处主要在于其对自然物象的创造性表现， 捏塑、浮雕、堆雕、贴花， 在他的一双巧手之下， 梅桩、松段、蚕桑、莲花、干柴……无一例外地被提炼成型并赋予它们生命， 甚至小到水盂、花生之类器物都惟妙惟肖， 充满浓郁的生活气息 。 他对自然物象的描摹尤其注重细部的刻画， 比如：蚕宝壶上蚕虫啮食桑叶的蚕痕， 多条蠕动着的蚕虫， 或在桑叶之下或于桑叶之间， 有的覆有的仰 。 达到了几可乱真的地步!其他如松段上的不规则年轮， 松枝松针的斑纹与线条， 或大或小的树瘿， 还有梅桩上的树皮与缠枝， 栩栩如生的梅花等等都让人拍案叫绝 。 但千万不要认为陈鸣远的花货装饰就是不厌其多的烦琐堆砌， 如果那样的话， 他的作品带给欣赏者的将不是繁复细腻之美， 而是拖沓、纷乱与庞杂 。 他的高明之处即在于能在繁复中见规整， 丰富中有条理 。
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