文章插图
文章插图
日本茶道的文化美学日本茶道文化有着其独特的美学属性，共有七大美：缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂，下面我们来一一解释这七大美!
缺陷之美
日本茶道虽然追求精神上的统一，但主张面对现实生活的不完美，欣赏其中的缺憾 。 比如茶道中使用的茶碗，无论从形状到颜色，经常能看到凹凸不平、一致的陶瓷制品，有的左右不对称，有的釉面不够，有的表面粗糙 。 还有茶室里的花、挂斧等茶道艺术品，往往不统一，而是参差不齐 。 这种有缺陷的美往往有着深深的魅力 。 日本茶道认为残缺美是奇数美 。 比如中国书法中的草书，行云流水中的野草，有一种奇异的美，似乎是不规则的、规范的，没有被正楷遗忘 。
朴素的美
简单朴素的美是日本茶道文化的第二个属性 。 日本茶道文化的基本要素之一是禅的虚无，所以茶道的朴素是虚无的表现形式之一 。 比如在日本古代建筑中，虽然神社和茶馆的建筑在理念上都推崇简约之美，但神社的简约和茶馆的简约是同一理念下的两种简约 。 神社的建筑古朴、粗犷、宁静，京都的桂利宫、东京的明治神宫，选用巨大的树木和整齐的巨石进行选材 。 茶馆的建筑简单、朴素、安静 。 选材就地取材，粗木简瓦，诠释了一种从寺庙世俗世界中修身养性的愿望 。 这两个简单的元素都体现了日本禅宗的美 。 茶室里只有常青树却没有花草，茶室里的画多是淡水墨山水画 。 特别是茶楼里的木柱或木梁，看似没有细节，却有一种童真淳朴的美，令人难忘 。 当你走进茶馆和茶馆，你可以看到，除了简单和优雅，没有什么华丽 。 在这种简单朴素的美的深处，有一种干而静的美 。
凋零之美
没有空虚清澈的感觉，老年的孤独，岁月的沧桑，无论你多大，都有没有感觉的寂静之美 。 在茶馆里，我们经常看到悬挂在竖井里的书法或绘画，模糊不清的墨水，或者旧茶盒等 。 虽然乍一看有一种枯槁的形状，但却让人感受到一种在枯槁中沉淀的力量，不再是外表的刚强，而是内心的阳刚和沉重 。
自然美
石阡苔茶无意的，无意识的，无意识的 。 无论是茶老师还是茶客，在茶馆里，当他们以深厚的礼貌和尊重相互对视时，他们共同的心态就是自然之美 。 在日本古代茶道文化中，把人为的行为看得不美 。 所以，从茶看茶人的行为，追求的是自然状态 。 比如用的茶碗，不需要名家制作，也不需要华丽的釉料 。 最好的茶碗是自然烧制的粗陶 。 这与现代一些所谓的新式茶道风格完全不同 。 刻意的完美不是美，自然无意的美才是纯粹的美 。
神秘的美
中国古诗有：庭院有多深，与日本茶道所提倡的幽静之美意境相同 。 隐居的古美，是在无限的深度和隐居中的无限的意境之美 。 比如黑暗的茶馆里，单纯的眼神，无言的会意，都有一种深邃而神秘的美 。 东方这种含蓄的美在茶道文化中达到了极致 。 白色空间中的空灵意境，是一种自启蒙以来的自觉之美，是一种日常不刺眼的明灿深邃之美 。 隐居不是阴郁的气氛，而是寂静中的寂静之美 。
精致的美
【日本茶道的文化美学，银骏眉】踏进茶馆，走过破碎的石板路，在茶室里落座，这个过程是一种与红尘短暂分离的忘我 。 放下尘埃，远离喧嚣，进入一种安心的状态，这就是日本茶道文化之美 。 日本茶馆开放的石板路，不仅仅是一条短路，更是一条回归身体、心灵、自我的象征性道路 。 进茶馆前清水洗手也是一种清心除尘 。 茶道所追求的脱俗之美，不是简单的脱离世俗红尘，不是吃世俗的烟火，而是短暂的净化疲惫的身心，然后带着鲜活的我回归日常世界 。 所谓精致，不是脱离现实的表面生存法则，而是现实生活中人与世界的自然流畅的融合 。 李秀大师的“自悟于心”是对精致最精密的诠释 。 如果这个世界能以应有的心态，有规律的心态走在尘封的路上，就不容易失去身份，就更无忧无虑了 。 比如在茶桌聚会前后，禁止炫富、摆弄知识 。 无论是茶师还是饮茶者，茶前茶后的交流大多是轻词轻句的事情 。 脱俗，是俗人此时此刻寻求脱俗纯粹的愿望 。
推荐阅读
- 离茶道只有一步之遥？学会使用茶壶 泡茶前先倒茶，茉莉茶
- 狗狗不吃东西还呕吐怎么办
- 猫感冒了可以吃人的感冒药吗
- 使用ps制作彩色条纹字的方法
- 简单几步打造图片的蚀刻效果
- 使用ps制作出lomo效果的照片
- 怎么查看WiFi密码 两种查看无线密码的方法
- 音量图标消失 电脑的声音图标不见了怎么办？
- 曼珠沙华的花语：着无望的爱
- 怎么把图片的主色调从红色调为绿色