明代紫砂的发展


明代紫砂的发展

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紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器 , 是我国独特的陶器工艺品 , 以造型多样 , 色泽古雅 , 质坚耐用 , 技术精湛而著称于世 。 最明显的特征 , 是用较粗的紫砂泥烧制 , 多呈紫红色 , 一般不施釉故称紫砂陶器 。 在紫砂制品中 , 最为突出的是紫砂茶壶 , 无论地下出土、世间流传 , 大部分是茶具 。 因为紫砂茶壶式样多种 , 各有特色 , 不仅富于民族风格 , 而且具有:用开水沏茶 , 冬不易冷 , 夏不灸手和泡不走味 , 贮不变色 , 盛夏不易发馊等特殊功能 。 所以博得人们“一壶在手 , 爱不忍释” , 高士名儒更视为“拱璧” 。 特别推崇 , 极力提倡 , 因而茶壶成了盛行的上品 , 数量多 , 流传广 。
早期的紫砂壶是供煮水之用 , 做工粗糙 , 变化很少 , 形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等 , 一九六六年 , 在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年(一五三三年)司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶 , 从它的形制与装饰纹样推测 , 它被用作案几陈设品的可能性极大 。 这时的紫砂壶、把、嘴、身采用铆接法 , 与明中叶后流行泡茶用的紫砂壶差别较大 。
【明代紫砂的发展】
明代紫砂的发展

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明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期 , 尤其在嘉靖至万历年间 , 紫砂从日用品陶器中独立出来 , 讲究规正精巧 , 名家名壶深受文人仕宦的赏识 , 入宫廷、出海外 , 奠定了宜兴作为紫砂之都的基础 。 紫砂陶品种繁多 , 紫砂茶壶尤以其独有的实用性与艺术鉴赏性相统一的特性 , 成为传世精品 。
据明朝周高起的《阳羡茗壶系创始》“创始”一节及《宜兴宗旧志》的“艺术”一章记载:金沙寺(宜兴湖父镇西南 , 为唐相陆希声山房)僧久而逸其名矣 , 闻之陶家云:僧闲静有致 , 习与陶缸瓮者处 , “抟其细土 , 加以澄练 , 捏筑为胎 , 规而圆之 , 刳使中空 , 踵傅口、柄、盖、的 , 附陶穴烧成 , 人遂传用 。 ”金沙寺僧的确切年代 , 已经难以查考 。 据推测大概在成化-弘治年间(1465-1505)年间 。 其后在明正德-嘉靖年间(1506-1566)据《阳羡茗壶系》的《正始》云:“……供春于给役之暇 , 窃仿老僧心匠 , 亦淘细土抟胚 , 茶匙内中 , 指掠内外 , 指螺纹隐起可按 , 故腹半尚现节腠 , 视以辨真 。 ……” , 供春所制紫砂茶具 , 新颖精巧 , 温雅天然 , 质薄而坚 , 负有盛名 , 张岱《陶庵梦忆》中言道供春壶“栗色暗暗 , 如古金石 , 敦庞周正 , 允称神明” 。 其所作树瘿壶(亦称供春壶)为世间珍宝 , 现藏于中国历史博物馆 。 他也是第一位有文献记载的壶艺大师 。 金沙寺和供春所生活的明代弘治、正德年间(公元十五世纪末至十六世纪初) , 由此也被看作为宜兴紫砂产品真正形成工艺体系的时间 。
在嘉靖到隆庆年间(公元1522-1572年) , 继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人 , 并称为“名壶四大家” 。 其中董翰以制作菱花式壶最著称 , 赵梁所制壶多为提梁壶 。 这些名家均以造型的艺术化取胜 。 嘉靖后 , 出现了一大批制壶名家 。 创作出了多款壶型 , 流传至今 。 由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风 , 紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱 , 众多文人雅士参与设计制作 , 赋予紫砂壶以文人艺术品的特质 。 紫砂壶艺术已具备高度的艺术品位 , 逐渐形成了独特的民族风格 。 这也促使紫砂壶的造型趋向小型化 , 如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有450毫升 , 较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶 , 只及四分之一 。 所以 , 紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势 。 冯可宾所著《茶笺》中说:“茶壶以窑器为上 , 又以小为贵 , 每一客 , 壶一把 , 任其自斟自饮 , 方为得趣 。 壶小则香不涣散 , 味不耽搁” 。 《阳羡茗壶系》也说:“壶供真茶 , 正在新泉活火 , 旋翕啜 , 以尽色香之蕴 。 故壶宜小不宜大 , 宜浅不宜深” 。 这种饮茶方式 , 具有色、香、味三者兼顾的要求 , 就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调 。 同是紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶 , 成为文人士大夫品茶时必备之物 。 所以 , 《阳羡名壶系》中又说:“近百年中 , 壶黜银锡及闽豫瓷 , 而尚宜兴陶” 。 明代文人李渔也说:“茗注莫妙于砂 , 壶之精者 , 又莫过于阳羡” 。

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