在茶道技艺中 ， 体现的是“和清”的自然美 。 从茶道的鼻祖村田珠光开创佗茶开始 ， 茶人就致力于在寂静与质朴之中 ， 探求淡泊生活中的趣味 。 珠光之前人们以唐物为贵 ， 茶会以有唐宋茶具而显得上档次 ， 茶具尚华美精致 ， 一味追求奢侈华丽 ， 以至于“斗茶”风气出现 。 而珠光选择茶碗器具时 ， 反对奢侈华丽之风 ， 提倡清贫简朴 ， 认为和式黑色陶器色彩幽暗 ， 自有朴素、清寂之美 。 用这种质朴的茶具 ， 真心实意地待客 ， 既有审美情趣 ， 也利于道德情操的修养 。
在选用和物的基础上 ， 多选用朽叶色、青色茶具等适应闲寂气氛的茶具 ， 例如着名的浅矛茶勺、松屋肩冲等 ， 色彩柔和朴素 ， 甚至较唐代茶碗可称为“拙”；然而正是这种以冷峻、恬淡、闲寂为美的审美意识 ， 珠光才认为有古朴的生活乐趣 ， 能达到心神上的安逸 。 到了武野绍鸥 ， 和物被大量使用 ， 床间开始悬挂和歌的挂轴 ， 使其更具有美学观感 。
茶道的集大成者千利休 ， 则为茶道仪式建立独立的茶室、露地、待合、石灯笼等 。 茶室表面上简陋、狭小、不坚固 ， 却体现了千利休作为茶道和禅宗大师的审美 。 茶室只有四帖半 ， 但茶人居于其中并不觉压抑 ， 佛家理论中对于大智慧者来说空间也是一种“空”；茶室简陋朴素并无甚要紧 ， 茶人致力的是茶具、茶室、庭院的干净清洁 ， 只有环境清洁和谐才能“进入自明之道”；茶碗拙 ， 但茶人不求器具之华美珍奇 ， 器具不过是器具 ， 和谐、恬静有禅意的气氛才是茶道的最佳体验 。
【日本茶道技巧与自然美】另外 ， 在布置茶室的时候 ， 茶人所欲求的还有一种如出世般的虔诚心境 ， 重视事物自然的美 。 丰臣秀吉当时希望来利休的庭院一览牵牛花之美 ， 结果待到秀吉进入庭园时 ， 发现满庭芳皆荡然无存 ， 大怒不已 ， 然而他一进入茶室便转怒为敬：一枝白色牵牛花静静立于花瓶中 ， 与四周的阴翳黯淡形成了一种鲜明而独特的静寂之美 。 千利休的“一枝独秀”告诉人们一朵花比一百朵花更美 ， 所以现代茶室的壁龛里 ， 一般仍然只插一朵花 ， 而且多半是含苞待放的小花 ， 在上面再撒上水珠 ， 晶莹欲滴 ， 力求展现出自然、朴素之风格 ， 与茶室保持协调一致 ， 而这也让宾主得到一种审美的享受 。 茶花是日本茶道的重要组成部分 ， 要求选用时令花木 ， 而千利休更要求茶人去室外采摘大自然的花 。 大师们希望花能呈现完整的生命之美 ， 恰如其分地在茶室中与季节、画轴相呼应 ， 真正贴近生命自然的本质 ， 所以至今日本人心中仍始终贯穿着“与自然的和谐”信念 ， 这与茶道的基本精神相通 。
茶道中的插花在整体上注重自然之美 ， 顺其花枝自然之势 ， 不求华丽、张扬 ， 只求自然简洁、清雅脱俗 ， 使茶道插花更具自然之意境 ， 因而触动人心 。 《茶之书》中也提到“花瓶滴落的清水其实并不需要加以抹去 ， 因为它暗示着露水一般的纯净与清爽” ， 同样体现了日本茶道美学中的自然美思想 ， 即人当与自然相融合 ， 在茶道布置与技艺中 ， 重自然 ， 轻人事 ， 注重生命最本真的和谐 ， 便为美 。 这种轻视物质、重视精神涵养的思想来自于禅宗 ， 也是茶道诞生的特性之一 ， 当今日本许多艺术、建筑中仍然遵循简洁、自然、和谐的风格 ， 不能不说受到了茶道审美的巨大影响 。
推荐阅读
- 日本茶道中清和寂的蕴涵
- 茶和禅 日本茶道之美
- 日本茶道始祖轶事
- 日本茶道的美学
- 日本茶国风文化
- 中国茶道中的道家思想
- 仙人掌茶有哪些冲泡技巧？有哪些要点？
- 源于中国的茶道又失于中国
- 无花果移栽技巧
- 茶道的生命力