日本茶道源于中国, 发展至今, 已形成了其独特的美学属性, 即:缺陷、简素、枯槁、自然、幽玄、脱俗、静寂 。
【日本茶道之美所在何处?日本茶道独特的美学属性】缺陷之美
日本茶道虽追求精神上的“一心”, 但却倡导面对现实生活的不完美, 欣赏缺陷 。 比如, 茶道中使用的茶碗, 不论从造型到色彩等, 常常可见到不均衡一致的陶瓷品, 有的左右不对称, 有的是釉没足色, 有的更是表面粗糙 。 茶室中的花入或挂轴等茶道美术品, 入眼的常常不是整齐划一的感觉, 多是参差不齐 。 这种带有缺陷的美, 却常有深度的魅力 。
日本茶道认为, 缺陷的美, 是一种奇数单一的美 。 就如中国书法中的行草, 行云流水间的狂草, 在不是正楷的忘形中, 独自拥有一种看似不整齐规范的奇美 。
简素之美
简洁朴素单纯的美, 是日本茶道文化的第二属性 。 日本茶道文化的基本元素之一, 是禅宗的“无”, 所以, 茶道的简素, 就是“无”的表现之一 。 茶庭中只有常绿树木而无花草, 茶室中的挂画, 也多为水墨淡彩的山水之作 。
尤其是茶室中的木柱或横梁, 看似毫无精雕细刻, 却有种稚拙笨朴的素美, 令人入目难忘 。 进入茶庭和茶室, 举目所见, 没有绚烂只有素雅, 这种简单的素美的深处, 蕴藏着枯淡的清寂之美 。
枯槁之美
毫无感觉的空白澄明, 枯老中的孤高, 历经岁月沧桑的变迁, 不论怎样的苍老, 其中都有着无觉的静默之美 。
在茶室中, 常常见到挂轴中的书法或画, 墨迹淡薄难辨, 或者老旧斑剥的茶盒等, 虽然一目所见, 有种枯槁之状, 但却令人感悟一种枯中沉淀的力量, 外表不再强大, 内在却雄气的阳刚厚重之美 。
自然之美
无心, 无念, 意识 。 不论是茶师或茶客, 在茶室中, 相视深礼一敬时, 彼此流露出来的平常心态, 为自然之美 。 古来日本茶道文化中, 视人为做作的行为不美 。 所以, 从茶见到茶人的行为, 皆追求自然状态 。 比如, 使用的茶碗不需名匠之作, 不需华丽釉彩 。
最好的茶碗, 就是自然烧制的粗陶 。 这和现代的一些所谓茶道新风完全不同 。 刻意的完美, 不是美, 自然无心的美, 才是纯美 。
幽玄之美
中国的古诗句有:庭院深深深几许, 这和日本茶道提倡的幽玄之美, 有着相同的意境 。 幽玄之古美, 是一种无限深幽之处的无限意境之美 。 在幽暗茶室中, 简单的眼神和无言的会意, 有种心领神会的幽深玄美 。 这种东方的含蓄之美, 在茶道文化中达到极致 。
留白处的空阔意境, 是一种自觉自悟的韶美, 是一种非日常耀眼明灿的幽深玄阔之美 。 幽玄, 不是阴暗沉郁之气氛, 而是沉静中的寂落之美 。
脱俗之美
踏入茶庭, 走过碎石板路, 进入茶室入座, 这一过程, 是一种短暂地脱离红尘俗世的忘我之境 。 放下尘念, 远离喧闹, 进入神清心宁的境地, 这是日本茶道文化的一种忘我脱俗之美 。 日本茶庭的露地“石板路”, 不仅仅是一条短短的路径, 而是一种更多象征意义上的回归身心本我的回家之路 。 进入茶室前的净水洗手等动作, 也是一种净心脱尘之举 。
茶道追求的脱俗之美, 不是简单地脱离世俗红尘, 不食人间烟火, 而是让疲倦的身心得以短暂的净化, 再以清新的“我”回到日常俗世中前行 。 所谓的脱俗, 不是表象的脱离现实的生存规则, 而是令人在真实生活中, 自然畅顺地融入世道 。
静寂之美
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