文艺复兴时期美术三杰都是谁 他们对后世有什么影响


1、达芬奇
欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家 , 生物学家 。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表” , 是人类历史上绝无仅有的全才 , 他最大的成就是绘画 , 他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品 , 体现了他精湛的艺术造诣 。他认为自然中最美的研究对象是人体 , 人体是大自然的奇妙之作品 , 画家应以人为绘画对象的核心 。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一 , 并没有占据他的全部时间和精力 , 但他在这一领域内却获得了惊人成就 。把自然科学知识引人美术 , 是15世纪意大利人的重大贡献 , 达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它 。
2、米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家 。在致力于领悟古人成就时 , 也致力于解剖人体 , 研究人体的结构和运动 , 这使他成为量充分发挥人体.表现力的美术家之一 。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术 , 米开朗琪罗的作品以力量和气势见长 , 具有一种雄浑壮伟的英雄精神 。或许 , 他是一位最接近贝多芬境界的美术家 。
3、拉斐尔
【文艺复兴时期美术三杰都是谁 他们对后世有什么影响】作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现 。安格尔称他是绘画之神 。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师 。他那一系列圣母像 , 把感性美与精神美和谐无间地统一起来 , 从而传达出人类的美好愿望和永恒感情 。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色 。在他笔下 , 深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中 , 一切都仿佛是天性的自然流露 , 是一派天籁之声 。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁 , 这些古典美术最推重的品质 , 在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现 。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义” , 不仅启发了巴罗克风格 , 也对17世纪法国的古典学派产生深远影响 。就美术史的角度而言 , 拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家 , 更为后世开启一扇创作黄范的新窗 。三巨匠的绘画有其共同特点 , 不仅重视形似 , 而且重视传神 , 在肖像画 , 壁画 , 纪念画 , 雕塑中取得了很高成就 。

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