历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶 ， 例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等 ， 乃是经过年代的冲刷 ， 遗留下的仅存的优秀作品 ， 拿今天的眼光看 ， 仍然在闪烁发光 。 现在许多艺人在临摹 ， 也是一人一个样 ， 各不相同 。 譬如石桃壶 ， 据不完全统计 ， 就有一百多种 ， 原因就是古今的艺人们 ， 都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中 。 说起“形” ， 人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提 ， 认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等 ， 其实 ， 这是极无分析的办法 。
道理很简单 ， 就如戏剧表演家的流派分类 ， 不能以他演什么戏而定 ， 而应以他在戏剧表演中追求趣味 。 艺术家在他们的艺术生涯中 ， 一旦艺术成熟 ， 必然形成他的个人风格 ， 几个相差无几的个人风格凑在一起 ， 就成了流派 。 艺术讲究的是感觉 。
一把紫砂壶造型的优劣 ， 全凭个人的感觉 ， 作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡” 。 讲许多的高深的理论 ， 很可能越讲越讲不清 。 不是有句俗语：“只可意会 ， 不能言传”吗?艺术上的感觉 ， 全靠心声的共鸣 ， 心灵的理解 ， 即所谓“心有灵犀一点通” 。
三是“工”：中国艺术有很多相通的地方 ， 例如京剧的舞蹈动作 ， 与国画的大写意 ， 是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔 ， 则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法 ， 乃与京剧唱段、国画工笔技法 ， 有着同工异曲之妙 ， 也是十分严谨的 。
点、线、面 ， 是构成紫砂壶形体的基本元素 ， 在紫砂壶成型过程中 ， 必须交待的清清楚楚 ， 犹如工笔绘画一样 ， 起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫 ， 都必须交待清楚 。 面须光则光 ， 须毛则毛;线 ， 须直则直 ， 须曲则曲;点 ， 须方则方 ， 须圆则圆 ， 都不能有半点含糊 。 否则 ， 就不能算是一把好壶 。 按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说 ， 壶嘴与壶把要绝对在一直线上 ， 并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧 。 这也是“工”的要求 。
四是“款”：款即壶的款识 。 鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁 ， 或题诗镌铭的作者是谁 。 另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻) 。 紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分 ， 它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显着特点 。 所以 ， 一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外 ， 还有文学、书法、绘画、金石诸多方面 ， 能给赏壶人带来更多美的享受 。
历来 ， 紫砂壶是按人定价 ， 名家名壶身价百倍 。 在商品社会尤其显得突出 。 这样市场上就容易出现许多模仿名家制作 ， 伪造的赝品屡见不鲜 ， 选购名壶尤其需要小心 。
五是“功”：所谓"功"是指壶的功能美 。 近年来 ， 紫砂壶新品层出不穷 ， 如群星璀璨 ， 目不暇接 。 制壶人讲究造型的形式美 ， 而往往忽视功能美的现象 ， 随处可见 。 尤其是有些制壶人自己不饮茶 ， 所以对饮茶习惯知之甚少 ， 这也直接影响了紫砂壶功能的发挥 ， 有的壶甚至会出现"中看不中用的情况 。
其实 ， 紫砂壶与别的艺术品最大的区别 ， 就在于它是实用性很强的艺术品 ， 它的“艺”全在“用”中“品” ， 如果失去“用”的意义 ， “艺”亦不复存在 。 所以 ， 千万不能忽视壶的功能美 。
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