文艺复兴三杰,分别是莱奥纳尔多·达·芬奇,米开朗基罗,拉斐尔 。这三位应该是我们最熟悉的西方绘画大师了 。
他们都活跃在同一时代,同一个地方(意大利),有着各自不同的风貌 。
研究每位艺术家及他们作品的文章书籍汗牛充栋 。顺着历史脉络第一次提到他们,本文只能非常非常非常简单的略提一二了 。
01 知识渊博,洞察人心的达芬奇
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达芬奇在三杰中,是年纪最大、最有好奇心、知识最渊博的一位 。
除了绘画,他在雕塑、建筑、解剖学、科学、音乐、数学、工程、文学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学都有不俗的成就 。
他擅长弹七弦琴,最早出名是因为音乐;
他早于哥白尼在自己的笔记里写出了“那太阳不动”,计划利用太阳能;
他发现了惯性原理,动摇了亚里士多德的落体学说 , 描述了原子能爆炸的威力;
他通过解剖发现了血液的作用,心脏的结构 , 设计了第一个人形机器人;
他在麦哲伦环球航行之前 , 就计算出了地球的直径……
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在长达7000多页的手稿(现存5000多页)中 , 他还设计了“达芬奇汽车”、直升机飞行器、潜水机、起重机、温度计……
科学史家丹皮尔评论他:如果达芬奇当初发表了他的著作,科学的发展将一下跳到一百年以后 。而这份手稿至今仍在影响科学研究……
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回到绘画领域,达芬奇完成的绘画作品不多,但件件都是杰作 。
最出名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》 。
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《最后的晚餐》是为修道院创作的墙画,损毁比较严重 , 修复了很多次,但还是可以感受到它的艺术魅力 。
【文艺复兴三杰代表作品 文艺复兴三杰是哪三位艺术家】画面人物众多,但是构图上非常和谐,人物和周围的空间环境完全融合在一起 。不像文艺复兴早期的绘画 , 还或多或少有构图或者人物和空间不够协调自然的情况 。
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基督坐在中间,背后明亮的窗户衬托了这位救世主的形象 。达芬奇描绘了当基督说出“你们当中有一个人要出卖我了 。”这句话的瞬间,门徒各种不同的行为和反应 , 达芬奇对人心的洞彻可见一斑 。
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他们或惊疑不定、或愤怒询问、或窃窃私语,只有一个人不做手势,不去询问 , 和其他人形成了鲜明的对比,虽然置身在人群中,却仿佛被孤立了 。这个人就是叛徒犹大 , 大家可以自己找一下是谁 。
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另一幅杰作《蒙娜丽莎》,抛开它后来的声名,在当时,也体现了达芬奇对另一个绘画问题的解决 。
从乔托马萨乔开始 , 人物虽然开始立体,但是形象还是显僵硬的 。无论是扬凡艾克精细的描摹细节,还是波提切利突出人物的长发衣物线条,都没有完全解决这个问题 。
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而达芬奇运用了空气透视,或者说是渐隐法/薄雾法,把轮廓模糊掉,给观众留下想象的空间,人物反而更为柔和自然了 。
蒙娜丽莎的嘴角和眼角被有意识地模糊了 , 这使她的表情似乎捉摸不定,更增添了神秘的效果 。
02 精通人体,富于哲思的米开朗基罗
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米开朗基罗比莱奥纳尔多小23岁 , 他也为了研究人体去解剖尸体 。
但是他更专注这一领域,成为最擅长表现人体的美术家 。也因此30岁就被认为是最杰出的大师之一 , 与达芬奇并驾齐驱 。
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相比绘画,他更热爱雕塑 。高贵的《圣母哀悼基督》令他名震罗马 。
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回到佛罗伦萨,他用四年时间创作了举世闻名的《大卫》,依然采用了古典的对应姿势,堪称文艺复兴的典范 。
即使后来被迫为西斯廷礼拜堂创作拱顶壁画 , 他依然在作品中发挥了极大的创作热情 。
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从1508年开始,他以一己之力 , 历时四年零五个月,完成了世界上最大的壁画《创世纪》 。完全体现了米氏作品的磅礴气势和崇高风格 。
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九个主场面和众多附属的人物形象分布在清晰的布局中,每个人物姿势都经过精心的研究,一个比一个精彩 。米开朗基罗完全能够描绘任何姿势任何角度的人体形象 。
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《创造亚当》是其中最为精彩的场面 。
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这之后米开朗基罗又迫不及待地回到了他热爱的雕塑事业 。在他看来,形象隐匿于石块之中,他所做的只是把它从岩石中释放出来 。
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这也是为什么他的雕像不论躯体如何扭转,轮廓总是保持稳定和平静 。
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他为美第奇家族陵墓创作的《晨》《暮》《昼》《夜》四尊雕像 , 代表着尘世生活无穷烦恼的四种形式,蕴含着他对哲学的艺术沉思 。
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尤其是《夜》,优美的姿势和神情,引得音乐家斯特罗齐为它写诗称赞“这是一块被天使雕刻的石头,正睡着,但有生命;一旦唤醒她,她就会和你说话 。”
而同时作为诗人,米开朗基罗回道:“只要世上还有痛苦和耻辱 , 睡眠就妙不可言 。若能变成一块石头就称心如意 。眼不见,耳不闻,才其乐融融,不要唤醒我,说话请小声 。”
03 爱画圣母 , 追求理想美的拉斐尔
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拉斐尔又比比米开朗基罗更小8岁 。师从佩鲁基诺,他继承并超越了老师的技艺 。
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同样一幅《圣母的婚礼》,拉斐尔在临摹老师的基础上做了改善 。远处建筑和近处人物大小的比例更合理了;近处人物人数完全一致,但是构图却更为和谐,不显拥挤;人物的姿态神情也更为优美 。
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来到佛罗伦萨后 , 尽管达芬奇和米开朗基罗名气在上,拉斐尔也没有退却,而是立志向他们学习 , 努力吸收二者的长处 。
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他画了非常多的圣母像,是最擅长塑造圣母像的大师 。他创造的圣母形象也得到了后人的承认,一提起圣母 , 想的就是拉斐尔画中的样子 。
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这些圣母形象亲切自然,生动真实,是拉斐尔心目中理想美的样子 。他观察了许多美丽的妇女,选出最美的做模特,同时在头脑里继续改善,最终形成了我们看到的模样 。
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除此之外,拉斐尔为梵蒂冈签字厅创作的壁画,还体现了他对科学的图像探索 。
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四幅壁画《雅典学院》《圣辩》《帕尔纳索斯》《法学》分别象征天顶上的四个学科:哲学 , 神学,诗学,法学 。
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画中既有神学的信、望、爱拟人像,还有七艺拟人像和天文学知识等等,蕴含着庞大的知识结构 。
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