张振国:紫砂与书法源于血脉

张振国:北京大学教授、中国书法家协会会员、北京大学书画研究会会长无论造型还是形制,无论情感还是境界,紫砂与书法有着天然而无法分割的紧密联系 。 侧、勒、弩、掠、磔与嘴、把、弯、流,体现的是一样的和谐与美 。 当紫砂遇到书法,不仅是更为丰富的表现形式、更为细腻的情感诉求,还有更熨帖的心灵安顿 。
商报:书法被誉为“无言的诗,无形的舞,无图的画,无声的乐” 。 十六个字涵盖了大部分艺术表现形式,由此可见书法在艺术领域的地位及与各种艺术门类的密切联系 。 与此同时,紫砂壶作为一种艺术形式,也从始至终在与书法发生着难以分割的关联 。 在您看来,这两种艺术之间有什么样的相通之处?又有哪些不同之处?为什么它们之间有着如此紧密的联系?
张振国:正如这“十六字”所言,书法堪称是中国传统文化艺术的血液,文学、诗、词、雕刻、印章……各种艺术形式都无法与书法相剥离 。 紫砂也一样,作为一种艺术表现形式,应该说从紫砂出现开始,就与书法有着紧密的联系 。 因为有了文人参与,紫砂有了“文人壶”的概念,从明末清初至今,不断有文人参与紫砂的创作,或题诗、或题字,使紫砂的艺术情趣不断提升 。 而即使在文人没有参与之前,紫砂也与书法不无联系,因为再粗糙再简陋的一把紫砂壶,都会有自己的落款,而这落款无论是以作者名字还是以年号为准,都是以书法的形式体现 。 从这一点来讲,紫砂与书法有着天然的关联 。 无字的紫砂固然意味深长,但是配以恰当的书法、诗词可以更准确地刻画作品的意图 。
商报:书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品 。 我们应该如何理解文人喜欢将自己的书法、诗词刻在紫砂壶这一介质上的行为?在实际的创作中,紫砂与书法应该如何搭配才能更加相得益彰?
张振国:从书写的介质来讲,书法可选择的余地非常之广 。 事实上我们知道,最早的文字是刻在龟甲兽骨上的,再往后发展,又有了竹简、布、帛……再到后来,大家发现纸张更便于书写,于是一直沿用至今 。 但是,纸张便于书写并不表示其他的介质就不能体现书法的艺术之美,相反,运用其他的载体不仅可以丰富书法的表现形式,还可以体现更细腻的书法情感 。 我个人就曾经将书法写在了在北大的校园偶然拾得的树叶上,并将它带到了西班牙讲学,得到了“艺术之都”的学子的认可,正是因为这一独具特色的表现手法,使得中国书法很容易被他人接受,并产生浓厚的兴趣 。 至于文人为什么爱在紫砂上书写,我想与这本身是一种美的表现形式有关,而且,紫砂是一种雅致的艺术,同时也体现了“君子如玉”的温婉气质,而这种气质与文人相通,文人运用这种介质来书写,更容易传递自身的性格特点、人格主张,因此,很多文人都参与到紫砂创作中,推动了这一产业的发展 。
商报:既然书法能够体现一个人的情感诉求,紫砂也能反映一个人的精神境界,那么,书法与紫砂的搭配之间有学问吗?如何才能保证书法、紫砂这两种艺术形式达成统一诉求,而不会出现表达上的偏差?
张振国:首先,书法有字体不同,紫砂有器型差异 。 在字体的选择与器型的搭配方面,就需要创作者们多下工夫,细心琢磨 。 往具体了说,一般来讲,行书与楷书比较适合秀气沉静的器型、草书适合气度昂扬的器型、有金石味道的隶书、魏碑、小篆则比较适合方器 。 当然,这并不是一个特定的规则,还是需要具体情况具体考虑 。 其次,具体到书写的内容,则更为重要,不能随意而为 。 紫砂是一件让人宁心静气的艺术形式,大悲、大怒等过度激烈的情绪都不适合它,比如《祭侄文稿》和《满江红》,就不适合在紫砂上表现,它们应该以更为狂放厚重的艺术形式体现 。

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