历经八个月的漫长赛制， 上个周末， 仿佛十年一觉， 超级女声2016年度总冠军终于出炉， 致力于打破“次元壁”的二次元少女“圈9（本名史兆怡）”登顶， 坦率地讲， 这个节目无论过程还是结果， 看得不少还将超女印象锚定在05年的传统媒体人一脸懵圈 。
从十年前颠覆了整个综艺生态圈， 到十年后选秀鼻祖的回归， 2016年超女大幕落下， 它当然没能像2005年那般产生出将李宇春推上《时代周刊》封面的跨时代意义， 甚至与之相伴的更多是旁观与争议， 但蛮有趣的是， 与不少媒体人赛前预测的断崖式退热不同， 数据着实令人意外：2016年超女共吸引了61万女性参加， 这要比2005年多了四倍；从3月开始海选共有2.6亿人陪伴选手走过247个比赛日；上周末的总决赛共有1006.9万观众同时在线观看 。
不难猜到， 数据贡献者基本来自在媒体笔下面目模糊的95后和00后（倘若非要断代的话， 对90后的谈论还尚存余波） 。 另一端， 选手同样年轻， 数据显示， 今年超女选手中53%是95后， 其中不少人早在报名阶段即在YY， 唱吧， 快手和B站中拥有海量粉丝；超1成选手报名时使用了英文名；17%的选手带有明显“二次元”特征；1/3的人习惯在半夜刷手机 。
嗯， 十年前， 赶在电视大众传播黄金时代的末端， 超女的传播几乎可以抵达到所有年轻人， 但十年后， 在互联网促成的部落化时代， 每个人或多或少生活在某种“信息茧房”之中 。 无论在部分族群中多么狂欢， 今年超女的更多信息也没能大规模进入十年前发短信为偶像投票的80后的朋友圈——某种意义上， 当已为人父母的他们不再需要通过偶像完成情绪喧嚣， 也许更偏爱《中国新歌声》这种音乐节目 。
但超级女声这个娱乐IP并未改变当年的定位和受众群， 在我看来， 关于何为这个时代的分众传播， 本届超女——以及圈9夺冠引发的争议， 算得上是如同心圆一般层层分化的极佳样本 。
部落化的分众时代
不难发现， 除了层层淘汰的核心机制， 摇身变成网综的超女几乎就是一个新节目， 它在造星同时更在意受众是否完成了从“观众”到“用户”的身份切换， 从而完成自身从“节目思维”到“产品思维”的转向 。 一个核心理由是标准制定上的“无力感” 。 如你所知， 偶像的标准早已分散到个性化的审美取向中， 而对95后和00后而言， 传播并不发生在客厅， 于是十年前对偶像单一灌输的环境也不复存在 。 很大程度上， 无论鹿晗和TFBOYS， 还是早期的小米， 其火爆路径都可归为经营粉丝之后再反向引爆大众， 要知道， 二八原则广泛见于粉丝经济， 20%的核心人群贡献了80%的利润 。
于是， 在偶像诞生过程中让其与粉丝产生更多连接尤为重要（这也是为什么本届超女注重“偶像养成”环节， 让女孩们入住“超女学院”过140个机位每天16小时直播、每周到全国线下城市举办拉票会）——今年超女与其说是选歌手， 不如说是选偶像 。
但偶像标准正在模糊化 。 十年前“想唱就唱， 要唱得响亮， 就算没有人为我鼓掌……”这首励志歌曲代表了理想本身， 但十年之后， 这句歌词多少被互联网部落化环境中生长的年轻人视作理所当然——互联网本就能让趣味一致的人们更容易聚集， 然后在彼此印证的过程中产生力量 。 于是当社会整体愈加趋向自由， 个人愈加趋向“放肆”， 2016年超女也顺势将口号从“想唱就唱”替换成了“敢ZUO敢为”， 而为了应对这种自由， 作为“平台”方的超女也必须更为包容 。
于是我们看到， 从海选到20强赛超女选手的多元取向， 古风原创民谣， 嘻哈歌手， B站人气女王， 唱吧红人， 花臂红唇的“中国版Lady Gaga”， 选歌风格也不再局限于传统选秀节目唱“大众”熟知歌曲的倾向：李雨致敬济公的原创民谣、圈9翻唱的中、美、日系列动漫歌曲， 方圆带来法国音乐剧和第五元素中电脑合成的《女神之舞》， 还有此前何美延、莫安琪甚至唱嘻哈界eminem、Iggy Azalea的说唱潮歌 。
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