中国的紫砂壶艺术离不开古老的茶文化 ， 孙翠平与紫砂壶结缘始于童年那一缕缕穿越灵魂的茶香 。 她依稀记得儿时生长在一个富裕的大家族 ， 父亲品茶的样子和蔼而淡定 。 “文革”中父亲不在身边了 ， 母亲依然用浓浓的茶水温暖她孤独的童年 。 用她的话来说 ， 壶对于她既意味着父爱的缺失 ， 又是灵魂的慰藉 。 一杯龙井 ， 一把雕龙紫砂壶 ， 女主人将茶水款款地斟上 ， 开始讲起她与紫砂壶越品越浓的情缘 。 她叫孙翠平 ， 在职场风风火火、快人快语 ， 闲暇时却喜欢将一把把紫砂壶捧回家 ， 在茶香壶影里畅游 。 许多年后 ， 已为人母的孙翠平虽已精于茶道却还没有成为一名藏壶家 。 直到十五年前的一天 ， 她偶然来到一家茶舍 ， 茶舍主人的盛情款待让她不好意思空手而归 ， 于是花两千多元买下了一把紫砂壶 。 回家把玩之际一个念头萦绕不去：这把紫砂壶是不是父亲当年握在手里的那一把呢？从此她便被紫砂壶“勾去了魂儿” 。
其实这把偶得的“牛壶”是紫砂工艺大师胡仁杰的作品 ， 孙翠平可以说是眼力不凡 。 壶盖上醉卧一头神气十足的壮年水牛 ， 牛脊曲线优美 ， 鼻梁俏皮挺拔 ， 黑砂点成的两只眼睛黑亮传神 ， 悠然自得 。 最让孙翠平心动的是那牛背上密密的毛发竟然纹丝不乱 ， 活灵活现 ， 毫末之间最见大师功力 。
孙翠平这一生是逃不脱“牛”了 。 生在牛年的她爱牛、敬牛 ， 笔名也叫牛牛 。 她收藏的上千把紫砂壶都是花壶 ， 其中“牛壶”占去大半 。 孙翠平介绍说：“紫砂壶从造型上来说有花壶和光壶之分 。 光壶根据球形、筒形、方形及其他几何形变化而来 ， 用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作；花壶是把自然界动植物的自然形态 ， 用浮雕、半浮雕等造型 ， 装饰设计成仿生形象的茶壶 ， 使其充分表现出自然美和返璞归真的原理 。 ”不同人挑选壶的标准不同 ， 有人看胎土 ， 有人看做工 ， 有人看款识 ， 孙翠平的“牛系列收藏”更看重紫砂壶的“气韵生动” 。 藏壶十几年 ， 手中的名人之作也不少 ， 孙翠平最喜爱的却是一把名为“畅游”的老壶 。 壶盖上大小两头水牛相依而卧 ， 母子情深 。 大牛背上的牧童仰天嬉笑 ， 山风吹来 ， 其乐融融 。 孙翠平断定这是一把年代久远的老壶 ， 因为现代工艺师已做不出这种味道 。
紫砂壶作为中国传统的工艺品类与奇石、兰花一起被古人并称为文人三雅 。 在孙翠平看来 ， 赏壶与品茶都是一种人生境界 ， 两者皆能洗尽浮华 ， 使心灵沉静 ， 用她的话说是一种“生命的救赎” 。 正所谓“壶小乾坤大” ， 紫砂壶集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体 。 好的紫砂泥决定了此壶透气与保温效果俱佳 ， 泡茶不走味 ， 贮茶不变色 。 这也如人生一般 ， 心地坦诚才能通透宽厚 。 当心浮气躁或情绪不佳时 ， 品一杯茶 ， 细赏一把紫砂壶古老的生命和这背后说不尽的故事 ， 一切如氤氲的茶香清爽而淡远 。 孙翠平说藏壶是很内敛的事情 ， 不为升值不为炫耀 ， 只是与壶对话 ， 为自己收藏一种心情 。 壶与火相遇 ， 紫砂蜕变为金玉之质；人与壶相逢 ， 壶成了爱壶者无言的诗歌 。
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