文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点

总体风格:
文艺复兴时期的画家,由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养;另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法 。
造型特点:
改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高,产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家 。

文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点

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扩展资料:
意大利盛期文艺复兴美术:
16世纪头25年的意大利,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期 。正是在这极其动乱的阶段里,盛期文艺复兴艺术形成了 。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术 。
文艺复兴三杰--著名的艺术家达?芬奇(1452--1519年),米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了,标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期 。
他们每一位都是突出的个人主义者,尽管互相之间产生灵感碰撞的火花,却从未形成一个团体 。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与
手的配合 。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题 。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容 。
在文艺复兴盛期,以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,迸一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例 。
在以后西方美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力 。推崇也好,否定也好,都是因为意识到它的存在 。通过这些美术家的介绍和作品,您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况 。
参考资料来源:百度百科—文艺复兴时期绘画家
【文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点】

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