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古筝的宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫 ， 是现在的1、2、3、4、5、6、7 乐谱的价值之于音乐 ， 犹如古籍的价值之于历史 。它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来 ， 使后人得以部分地恢复原曲 ， “旧调重弹” 。音乐史与其他学科史的区别 ， 正在于它有声响 ， 而大量的古谱就是它的依据 。如同文字的发明一样 ， 把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善 ， 经过了漫长的过程 。前面曾说过 ， 上古音乐以打击乐器为主体 。因此 ， 击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者 。《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱：一种符号绘作圆圈 ， 一种符号绘作方框 。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画 。一般来说 ， 无论何种谱式 ， 都应具备两种功能 ， 一是记音高 ， 二是记节奏 。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式 。现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》 。该谱前“序言”说 ， 《幽兰》是六朝丘明（493一590）所传 。实际上 ， 它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦 ， 什么位置 ， 用什么弹奏法的文字诸 。由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画 ， 拼成符号 ， 并作为右手音位与弹法的减字谱 ， 是依据乐器产生的记谱法（如：謦 ， 即右手中指勾第一弦 ， 左手中指按一弦七徵） 。唐人曹柔首创此法 ， 晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世 。宋元以来 ， 少琴家使其进一步完善 。中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁 ， 保存至今 ， 主要是得益于减字谱 。唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式 。它又分为弦索谱和管色谱 ， 近代在敦煌发现的唐琵琶谱 ， 记录了四根弦上每个指位的符号 ， 如果定弦可以确定 ， 便可以基本恢复原来的曲调 。这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年（933） 。而在日本发现的《天平琵琶谱》 。抄写年代则在唐玄宗天宝六载（747） 。唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗：“琵琶师在九重城 ， 忽得书来喜且惊 ， 一纸展开非旧谱 ， 四弦翻出是新声 。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了 。工尺谱是我国应用最广的唱名谱 ， 规范的诸字由上、勾、尺 ， 工、凡、六、（合）、五、乙等汉字组成 ， 有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种 。记写节奏的板（强拍）眼（弱拍）符号也发展得较完善 。调号用正宫调、小工调等调名标示 。宋、元以后 ， 我国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的 。其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多 。古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义 。随着古代文化研究领域的拓展 ， 我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统 ， 而且还从记写方式去考察传统 。中国历代谱式中那种提示性多千明晰性 ， 含蓄性多于严密性的象形简笔 ， 浸透着中国审美精神的独特之处 。先秦美学中的“只可意会 ， 不可言传” ， 魏晋佛禅中的“不立文字 ， 直接人心” ， 民间传承习惯上“口授心传、耳提面命”的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写“点到为止” ， 旋律繁简足以备忘的方式之中 。
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