壶艺的形与气,茶楼名字


壶艺的形与气,茶楼名字

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壶艺的形与气近年来 , 宜兴紫砂壶艺术出现了新的繁荣 。 老一辈艺术家对新作品感到厌倦;坚守传统技艺的中年艺人擅长打胜仗 , 新一代年轻技术人员快速成长 。 紫砂壶艺术园欣欣向荣 。 紫砂陶艺迎来了前所未有的鼎盛时期 。 历史在发展 , 社会在进步 , 艺术家在创新 。 简要论述了壶艺的创新 , 紫砂壶艺术的形成是历代制壶人和民间艺人共同努力的结果 , 是人们利用紫砂特有的性质 , 在继承传统技艺的基础上不断创新的过程 。 定镇杨娇山梨树古窑出土的大量紫砂残迹证明 , 紫砂陶器早在宋代就已烧制 。 手持注壶 , 举梁注壶等 。 是源于生活 , 来自民间 , 在生活中被创造和使用的日用品熟茶 。 其造型简单 , 制作方法粗糙 , 质坚耐用 , 内外不上釉 。 和茶品茗风尚的发展与盛行 , 砂壶从田间劳作的携水用具而进入庭堂 , 成为家中饮茶的器皿 。 大彬制壶妙不可思 据传 , 明正德年间 , 吴颐山的书僮供春「给役之暇 , 窃仿老僧心匠」 , 试着跟金沙寺僧捏制茶壶 。 周高起着 《阳羡茗壶系》 中嘉誉供春的作品云:「栗色暗暗 , 如古金铁 , 敦庞周正 , 允称神明垂则矣!」则供春就成为紫砂陶艺史上第一个被记载下来的大师傅 。 至明万历年间紫砂壶艺术被时大彬、李仲芳、徐友泉三大妙手推上了新的高峰 。 其中以时大彬壶艺最为突出 。 明许次纾在所着 《茶疏》 中说:「往时龚春茶壶 , 近日时大彬所制 , 大为时人宝惜……」 。 时大彬的壶「不务妍媚而朴雅坚致 , 妙不可思 。 」确有独特的高雅风格 , 堪称一代名工 。 大彬所制茗壶款式甚多 , 有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等 , 其泥质温润凝重 , 造型深厚健朴 , 可谓壶艺之典范 。 他的工艺技法至今仍值得借鉴和学习 。 自清以降 , 清皇朝更把紫砂壶列为贡品 。 这可从故宫博物院藏康、雍、干御用紫砂器中找到左证 。 艺高技精陈鸣远 其后 , 以陈鸣远为代表的制壶高手 , 吸取自然瓜果、植物之形态 , 进行写生、变化、取舍、夸张 , 充分发挥紫砂泥材质之优良特性 , 制茗壶及文房雅玩 , 堆、雕、捏、塑 , 艺高而技精 , 独创一格 。 吴骞编 《阳羡名陶录》 一书中 , 有「鸣远一技之能 , 间世特出」、「制作精雅」等记述 , 可见他已达相当高的水平 。 其时 , 宜兴砂壶艺术进入宫廷 , 远销海外 , 故有「海内竞求鸣远碟 , 宫中艳说大彬壶」之誉 。 壶艺的创新使「荆南土俗雅尚陶 , 茗壶奔走天下半」( 《阳羡茗壶系》 ) 。 与陈鸣远同时代的名手较多 , 许龙文、圣思等均可谓一流好手 。 《茗壶图录》 一书中 , 日人奥兰田藏许龙文制葵花壶一件 , 「流直把环 , 通体以秋葵花为式 , 花瓣参差 , 向背分明 , 如笑如语」 , 「许氏巧手 , 制壶无一不竭尽智力 , 而兹壶精制尤穷神妙 , 非他工之可拟论」 。 南京博物院藏圣思所制之桃杯一件 , 艺精技巧 , 堪称捏型工艺的佳品 。 文学艺术导师陈曼生 壶艺高雅风格之提高 , 陶刻装饰起了很大的作用 。 十九世纪初期 , 文人雅士日益爱好壶艺 。 陈曼生、郭频迦等积极参与壶艺 。 以书法、绘画、陶刻来装饰宜兴砂壶 。 集节古诗词之佳句 , 或自撰铭文;或与茶事清趣相联 , 缀以书法、绘画 , 奏以乃劲的金石刀法 , 使壶艺与陶刻取得和谐的统一 。 犹如红花与绿叶 , 起着相辅相成的作用 。 砂壶造型千姿百态 , 可谓汇集器皿造型艺术的宝库 , 其间蕴藏着丰富多采的完美器形 , 汇集着历代艺人的创作智能 , 经数百年来的反复提炼、修改 , 日臻完善 , 沿传至今 , 虽古犹新 , 掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶、线云壶、菱花壶、合菊壶、风竹叶青绿茶卷葵壶、鱼化龙壶…… , 各呈仪态 , 蕴蓄着紫砂壶艺独特的风格和内涵的精华 。 探索壶艺的创新 , 既要有取舍地继承传统的优良特色 , 又要能吸收新的东西 。 要有新的突破 , 要能够发现在外形下透露出的内在真谛;而这个真谛就是美的本身 。 一件较为完美的作品 , 必须自己能够抒发艺术语言 , 给人油然而生的一定艺术感受 。 一代名家邵大亨 以邵大亨的作品为例 , 大亨为砂壶艺术上的杰出代表 。 清嘉、道以后百五十余年中 , 无有超越他之上者 。 据 《宜兴县志》 中高熙「茗壶说」赠邵大亨君一文载说他「善于仿古 , 每专览前人名作辄心揣手摹 , 得者珍于璧 , 其佳处 , 力追古人 , 有过之而无不及也」 。 又说:「其掇壶、顶、项及腹 , 骨肉亭匀 , 雅俗共赏;口盖直而紧 , 虽倾侧无落帽忧;嘴把胥屈自然 , 若生成者 , 截肠嘴 , 尤古峭 , 口内厚而狭 , 以防其缺气;眼外小而内锥 , 如喇叭形 , 故无窒塞不通之弊……」 , 可见其技艺之缜密高超 。 邵大亨的主要作品如龙头一捆竹壶、蛋包壶、掇壶、仿鼓壶、鱼化龙壶等等 , 无不精美绝伦 。 我仿制大亨作品的第一件就是掇壶 , 作于1936年 。 我的创作体会是:首先做到形似 , 其后做到神似 , 最后有所突破而形成自己的特色风格 。 经仿制邵大亨的作品 , 壶艺水平产生了飞跃 。 壶艺三要形神气 通过历时半个多世纪的探索和不断总结 , 我认为壶艺创新要注意三个要素: 其一是形 , 即壶的形象 , 也就是形状式样 。 这来源于对造型的熟悉深度 , 取决于自己的精心设计 。 耍明确地安排制作壶的大的「面」 , 即壶身;要鲜明地强调壶体每个部分 , 嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向 。 由点、线到面 , .一起

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