每个热爱自拍的人，都该感谢400年前发明的光影技巧？( 三 ) _小知识

时代追不上的男人：“自傲让我自由”
《夜巡》风浪后，面临宿世俗当作功上的暗淡前景，伦勃朗表示出了一个艺术家的苦守。这背后支撑他的是自由而无畏的个性，以及对陈规、轨制、阶层的不屑和挑战。他自踏上艺术这个不归路后，便以缔造者自视，而非一个媚俗奉迎、任人摆布的画匠。

文章插图

潦倒的糊口也没能让艺术家标的目的财帛显贵和庸众舆论折服，却恰好让他因艺术家的自傲获得了更多创作的自由。晚期的伦勃朗不竭开拓本家儿题、立异激发、斗胆测验考试，当作就了艺术事业的又一极。
伦勃朗最早的绘画实践起头于汗青题材，肖像画是其标记。创作晚期的伦勃朗，从气概、体裁都有诸多自我改革。从之前形象、神志的精准描摹，成长到了对“感触感染”、“情感”的描摹。
好比，这幅現藏于法国卢浮宫的作品《被宰杀的牛》，高亮的光线直接投射在了一块被开了膛的牛尸骨上，伦勃朗没有选择柔和和弱化那些血淋淋的细节，而是让尸骨直接、斗胆地占有了画面的中间。这背后或许有伦勃朗的宗教情结，让人想起那些殉道者的躯体。又或许伦勃朗作为一个不雅察者，惊喜地发现了一个日常介于活体与静物之间的研究对象。这幅画是如斯突兀的直接，会莫名地引起不雅者一种孤傲而无力诉说的感触感染，甚至一丝未知的不安。这恰是伦勃朗的自我挑战：用画笔唤起人们对真实、实际的强感知力。
五年后的《犹太新娘》，更无疑是倾泻了伦勃朗生前全数人道之爱，是他最富柔情的画作。画中人物身着华服但并不炫目，且不会鹊巢鸠占。画幅中两人的手轻轻交叠，饱含信赖与拜托，无需着一字，但道尽宿世间柔情。密意、几近虔敬的人世恋爱才是绝对的本家儿角，柔和的画面唤起了人们对夸姣豪情的无限标的目的往。
这幅作品对感受调动的先验性以及艺术当作就的圆熟，让梵高都给出高度评价——“我只要啃着干面包在这幅画的前面坐上两个礼拜，就算少活十年也甘愿宁可。 ”
伦勃朗后期不竭放飞自我，他着眼更多的通俗公众、日常糊口、宿世俗化的宗教。这个时代追不上的男人，在古典与现代的过渡期引领了后辈。
“粗犷的自由，令荷兰永垂不朽”
53岁时的伦勃朗迎来了人生最后一次死灰复然的机遇。

文章插图

阿姆斯特丹新市政厅需要一幅表示荷兰汗青的定制画作，他们再次想起了落寞已久的伦勃朗。《夜巡》的环境再次呈现了，伦勃朗《巴达维亚人之誓》没有按照金本家儿的要求表示波澜壮阔的战争场景，而是还原了一场战争前的谋害，本应宏伟正面的魁首形象竟”原生态“地以独眼龙的形象被直白地表示了出来。画面笔触狂野、灯光暗淡、人员举止粗鄙。
这幅画激愤了金本家儿，当作了压垮伦勃朗宿世俗意义当作功的最后一根稻草。现实上，伦勃朗想要用他的洞察与傲骨，揭示他对荷兰立国之本和国度精力的反思。 BBC艺术记载片《晚年伦勃朗》中引述了伦勃朗本人关于这幅画的表述：“在风行中，你迟早会梗塞而死。这些才是真实的你，粗野但诚笃，是你们的野蛮前辈成立了荷兰，放下你的尴尬不安去拥抱他们吧。因为你们认为主要的工作，其实都不主要，这座宏伟的大理石市政厅明天可能会归于尘埃，阿姆斯特丹也可能会沉入海底，只要拥有粗犷的自由，荷兰就能永存不朽” 。