精明的收藏者意识到， 近现代紫砂壶的行情已不低， 要寻找还有升值空间的紫砂壶， 必然要选择有文化“附加值”的一类 。 紫砂壶本来只是民间用器， 按行内公认的说法是， 明代文人陈曼生酷爱紫砂， 采取自己画图稿， 艺人按图制作茶壶， 自己还在壶身以绘画的方式， 使紫砂壶“升格”为艺术品 。 这种风气沿袭至今 。 在近日广州市文物总店粤雅堂举行的“岭南书画名家和宜兴紫砂工艺大师联袂作品展”上， 就展出了一批岭南书画名家林墉、陈永锵、卢延光等与宜兴紫砂工艺大师徐克强、吴淑英等合作的紫砂壶， 每位岭南书画名家都是第一次在紫砂壶上进行创作 。 藏家王行书对于紫砂壶和书画有独特的见解：“传统的紫砂壶是艺人在纸上画图后翻印到紫砂壶上再雕刻， 由于不是一种随性的创作， 所以自然会稍嫌僵硬， 更强调工而往往忽略了艺 。 而画家在紫砂壶上画画是一种创作， 与紫砂壶的线条相得益彰， 成为一件更好的艺术品 。 ”
此前， 书画家画陶瓷“风行”， 而业内对此褒贬不一 。 有的认为这是书画家与工艺师的合作， 是一种再创作， 提高陶瓷的艺术品位;另一种说法认为， 书画家不该“踩过界”， 因为在瓷器上画画只是把瓷器当作宣纸， 无法更好结合陶瓷工艺更好发挥书画艺术 。 书画名家画紫砂壶是否也存在这样的争议?
【紫砂壶收藏：有文化附加值才有更大空间】在王行书看来， 虽然都是在器物上写字作画， 但是陶瓷跟紫砂壶还是有很多不同之处：“陶瓷讲究通过窑变再现艺术感染力， 所以陶瓷要上釉， 追求烧制后釉面的变化， 追求色彩和立体感 。 而紫砂壶在工艺上很难达到瓷器的这种色彩， 因为其成形需要的温度更高， 它更追求线条美 。 可以说， 在紫砂壶上作画相比在瓷器上作画更可以保持书画的原态 。 ”“相对瓷器来说， 紫砂壶目前还没有过于商业的做法 。 ”于先生认为， 主要是这种名人书画的紫砂壶不可能形成一个市场， 只是适合部分收藏者“雅兴”的“小众藏品”：“市场推广需要量， 书画家不会愿意批量‘生产’那么多的紫砂壶， 往往是以壶会友 。 其次， 这些名人书画紫砂壶的价格也往往难以衡量， 因为没有价格参考、价格标杆 。 ”
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