唱歌的时候要如何换气 才能一直保持发音?


唱歌的时候要如何换气 才能一直保持发音?

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我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱 。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点 。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,抑扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成 。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传” 。呼吸气 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样气吸得才深 。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处 。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉 。找到这种感觉是唱歌的关键 。⒉呼气 呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住 。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓 。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格 。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越长越好 。⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要 。传统的训练方法有; (1)数数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格 。数数要均匀要有节奏,不能偷气 。(2)吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是由慢而快,体会横膈膜的力量 。(3)多做仰卧起坐,增强腰腹的力量 。各种音 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感 。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一 。颤音有很多种类 。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即先唱一段直音,再开始颤,幅度由小到大,频率由慢到快,这需要功夫 。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的 。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音 。⒉气声 在发声时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声 。它使歌声更柔媚,更动人心魄 。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法 。⒊哭腔 哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音 。张学友,周华健是哭腔的代表人物 。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥 。⒋挑音 挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽略的小技巧 。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的 。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位 。有的歌手喜欢用大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音 。⒌噎音 噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音最有代表的是王杰 。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多 。6.高音 高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的 。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来 。演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然你觉得中声区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了 。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态 。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态 。例如内向的人性格偏"沉",因为状态太懒,就容易唱不出高音 。外向的人性格偏"急",因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊 。练习高音的方法首先要找到演唱中声区是平和的心态,然后以不变的状态来唱高声区 。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧 。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题 。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题 。高音区的练习 高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量 。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩 。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习 。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋 。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持 。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法 。第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了 。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开 。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了 。这基本是找到了正确的发声方法 。第二个反向提法是“喉下换字”的比喻 。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换” 。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置 。

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