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西周时期 ， 我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现 ， 是古代文学史上头一件大事 。《诗经》收集了西周初至春秋中叶 ， 约五百多年间 ， 三百零五篇诗 。它按音乐标准分为“风”、“雅”、“颂”三部分 。“风”是周王朝京都之外的地方乐歌 ， “雅”是周王朝直接统治地区的乐歌 ， “颂”则是宗庙祭祀时的乐舞曲 。《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛 。有的诗篇揭露了统治者的腐朽 ， 喊出反剥削 ， 反压迫的呼声 ， 如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨 ， 如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情 ， 和对美好婚姻生活的向往 ， 如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸 ， 如《氓》 。总之 ， 当时社会生活的各个方面 ， 以及劳动人民的思想感情 ， 都在《诗经》中得到了真切的反映 。具有鲜明的时代感和人民性 。在艺术上 ， 《诗经》音调流畅 ， 语言朴素 ， 常用赋、比、兴的手法来表情达意 。赋的手法是直陈其事 ， 比即打比方 ， 兴是感物起兴 ， 先咏它物来引发情意 。后世把《诗经》奉为学习的最高典范 。战国后期 ， 在南方的楚国 ， 以屈原为代表的楚国诗人,在学习楚民歌基础上 ， 创造了具有楚文化独特光采的新体诗——楚辞 。楚辞体诗句式以六言、七言为主 ， 长短参差 ， 灵活多变 ， 多用语气词“兮”字 。诗歌充满着神奇瑰丽的想象 ， 洋溢着楚地特有的文化浪漫 。伟大的爱国主义诗人屈原 ， 运用这种诗歌形式 ， 创作了古代文学史上第一抒情长诗《离骚》 ， 优美动人的《九歌》十一篇 ， 言志述怀诗《九章》九篇 ， 以及《天问》等 ， 共25篇楚辞作品 。屈原的后继者有宋玉、唐勒、景差等人 。《离骚》作为楚辞艺术的颠峰之作和代表 ， 在文学史上与《诗经》并称“风骚” ， 垂范于后世 。两汉崇文 ， 大一统的鼎盛帝国 ， 要求用文学来歌舞升平 。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生 。赋是两汉最流行的文体 ， 是一代文学的标志 。其体式导源于荀子的《赋篇》 ， 并吸收了楚辞的某些形式要素而形成的 。汉初贾谊、淮南小山的赋 ， 尚未脱楚辞形迹 ， 被称为骚体赋；枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格局；至汉武帝时代 ， 献赋诵赋风气大盛 ， 产生了一大批赋家 。司马相如的《子虚赋》、《上林赋》 ， 极写帝王苑囿之盛、田猎之乐 ， 稍后的扬雄 ， 有《甘泉》、《羽猎》诸赋 。这些赋写得铺张扬厉：多以歌功颂德为宗旨 。到了东汉 ， 班固的《东都赋》《西都赋》 ， 张衡的《东京赋》《西京赋》仍是散体大赋中的煌煌巨作 。随着社会矛盾的日益激化 ， 帝国强势不再 ， 一些有识之士开始用辞赋来抒情志、来刺时世 。张衡的《归田赋》 ， 赵壹的《刺世疾邪赋》 ， 蔡邕的《述行赋》等是这方面的名作 。他们的创作突破了大赋原有的体制 ， 对以后魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了积极的影响 。两汉文学中最有价值的是乐府诗中的民歌 。乐府本是国家音乐管理机构 ， 负有采编民歌民谣 ， 配乐演唱的职能 。后人将乐府机构配乐演唱的歌称名为汉乐府诗 。汉乐府民歌和《诗经》是一脉相承的 ， 《诗经》是“饥者歌其食 ， 劳者歌其事”；汉乐府以“感于哀乐 ， 缘事而发”的现实主义精神 ， 深刻反映了两汉社会生活的各个方面 ， 表现当时劳动人民的生活愿望和要求 。有的控诉了统治者穷兵黩武的政策 ， 如《战城南》、《十五从军征》、有的揭露了封建礼教 ， 封建家长制的罪恶 ， 以及表达了对真挚爱情的向往 ， 如《孔雀东南飞》、《上邪》、《有所思》 ， 有的对社会下层人民的不幸表示深切的同情 ， 如《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》 ， 等等 。而《诗经》以抒情为主 ， 汉乐府长于叙事铺陈 ， 标志着古代叙事诗的完全成熟 。《孔雀东南飞》是中国古代汉民族第一叙事长诗 。汉代文人诗歌一直无所成就 。到东汉 ， 文人在乐府民歌影响下试作五言诗 ， 班固的《咏史》诗 ， 写得质木无文 ， 极少诗味 ， 但是是现存最早文人五言诗 。东汉末年产生的《古诗十九首》 ， 才成为文人五言诗成熟的标志 。《古诗十九首》是东汉末年无名氏文人创作的一组抒情短诗 。它并非成于一人一时 ， 抒发了处于动乱时代下层文人伤感 ， 有一定的社会意义 。与汉乐府民歌长于叙事不同 ， 《古诗十九首》的主要艺术特色是长于抒情 。它委婉含蓄自然质朴中显出精炼工切的艺术特色 ， 前人有“五言之冠冕”的赞誉 。魏晋南北朝时期 ， 文学日益摆脱经学的影响 ， 而获得独立的发展 ， 开始进入文学的自觉时代 。诗歌、散文、辞赋、骈文、小说等文学样式 ， 都取得了显著的成就 。诗歌的地位仍然是最重要的 。汉末魏初 ， 在“世积乱离 ， 风衰俗怨”的社会背景下面 ， 文人诗歌创作进入了“五言腾踊”的大发展时期 。这一时期以曹操 ， 曹丕、曹植父子为核心 ， 加上孔融、王粲、刘桢、陈琳等所谓“建安七子”组成的邺下文人集团 ， 创造了“建安文学”的辉煌 。建安文人的作品 ， 具有“慷慨任气”这种共同的时代风格 ， 其中曹操的诗歌 ， 沉雄悲凉 ， 反映了动乱的社会现实 ， 表露了诗人渴望建功立业 ， 统一天下的雄心壮志 ， 如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏门行》等 ， 都是较为成功的篇章 。曹植的文学成就最高 ， 人称“建安之杰” 。他的诗歌“骨气奇高 ， 词采华茂” ， 《白马篇》、《赠白马王彪》分别是他前期和后期诗歌的代表作 。他的散文和辞赋也表现出很高的思想性和艺术性 ， 著名的〈洛神赋〉美不胜收 。“七子”中最有成就的作家是王粲 ， 他的《七哀诗》、〈登楼赋〉等篇章 ， 是建安文学中具有现实主义精神的杰作 。魏晋之交 ， 随着世风的变易 ， 诗歌创作呈现出与建安时代不同的风貌 。阮籍、嵇康的作品 ， 或沉郁艰深 ， 或风调峻切 ， 他们继承了建安文学的优秀传统 ， 进一步推动了五言古诗的发展 。西晋太康时期诗歌繁荣 ， 诗人有“三张二陆两潘一左”之称 ， 但多数作品流于华采繁缛 ， 唯左思的诗歌骨力遒劲 ， 承传建安文学的精神 。其〈咏史〉诗开启了咏史和咏怀结合的新路子 。东晋在玄学的影响下 ， “理过其辞 ， 淡乎寡味”的玄言诗泛滥一时 ， 能够超越流俗的大诗人便是陶渊明 。陶渊明的时代 ， “真风告逝 ， 大伪斯兴” ， 他因贫而出仕 ， 目睹官场黑暗 ， 不愿同流合污 ， 决心辞官归隐 ， 保持自我的人格精神 。他的田园诗描绘自然风光的美丽 ， 歌颂田园生活的平和 ， 也表现了亲身参加农业生产劳动的喜悦和辛劳 。创造了情、景、理交相融合 ， 平淡和醇美统一的艺术境界 。《归园田居》、《饮酒》是他的田园诗的代表作 。陶诗的风格自然冲淡为主流 ， 但《读山海经》(“精卫填微木”)、《咏荆轲》等也显示了诗人“金刚怒目”的一面 。可以看出诗人内心并不静穆 ， 他没有忘怀世事 。陶渊明诗对后世影响很大 ， 尤其是唐代的山水田园诗派受其直接影响 。陶渊明的文学成就是多方面的 ， 他的散文、辞赋 ， 数量虽不多 ， 却非常出色 ， 著名的有《桃花源记》、《归去来兮辞》、《感士不遇赋》等 。南北朝时期 ， 许多文人专力于文学创作 ， 而主要运用的文学样式是诗歌和骈文 。南朝诗歌在谢灵运手上山水诗大放光芒 ， 其后谢眺的山水诗写得清新圆熟 ， 世称“大小谢” 。诗人鲍照出身寒微 ， 则擅长用七言古诗体来抒发愤世嫉俗的情怀 ， 他隔句押韵的七言歌行为七言诗的发展作出了贡献 。北方文苑稍嫌荒寂 ， 但散文方面也不乏名篇 ， 如北魏郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》、北齐颜之推的《颜氏家训》 。最有成就的是由南入北的作家庾信 。他的诗赋集南北文学之大成 ， 将南方精美圆熟的艺术技巧和北方刚健爽朗的精神融合 ， 成为唐代诗风的先声 。这一时期骈文统治着整个文坛 ， 鲍照的《登大雷岸与妹书》、《芜城赋》、庾信《哀江南赋》是非常优秀的作品 。总的来说 ， 南朝作家们对形式声律的追求 ， 为唐代文学、尤其是唐代近体诗的定型和成熟 ， 作了充分的准备 。此外 ， 南北朝乐府民歌也足以与汉乐府诗前后辉映 。南朝的吴歌、西曲明丽柔婉 ， 北朝少数民族歌曲则多刚健亢爽 ， 风格各异 ， 但都情意真切 。唐代诗歌堪称一代文学标志 ， 中国古典诗歌的顶峰 ， 是诗歌史上的黄金时代 。初、盛、中、晚各期都名家辈出 ， 大家纷呈 。诗歌创作几乎遍及社会各个阶层的男女老少 ， 《全唐诗》收录的诗人就有两千余家 ， 诗作近五万首 ， 而实际远不止此数 。初唐时期 ， 宫廷诗歌承齐梁余风 ， 流行靡丽软艳的“上官体”诗 。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 ， 他们和稍后的陈子昂 ， 上承汉魏风骨 ， 力扫齐梁宫体诗颓风 ， 使唐诗开始由宫廷走向社会 ， 由艳情转向现实 ， 由靡靡之音变为清新健康的歌唱 。同时的宋之问和沈佺期在诗歌的形式上也做了大胆的探索 ， 他们共同为唐诗的发展铺平了道路 。唐玄宗开元、天宝年间 ， 史称盛唐 ， 这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座” 。以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派 ， 上承陶渊明、谢灵运而别开生面 。王维诗歌“诗中有画 ， 画中有诗” 。收在《辋川集》中的五言绝句 ， 如《鹿柴》、《辛夷坞》等 ， 善于将绘景状物与阐发禅趣相结合 ， 意境幽美 ， 艺术精妙 。以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人 ， 诗风刚健 。韵味深长 ， 唱出盛唐强音 。高适的《燕歌行》和岑参的《白雪歌送武判官归京》等七言歌行体诗 ， 描绘雄奇的边塞风光和艰苦的军旅生活 ， 或悲壮浑厚 ， 或奇逸峭拔 ， 都是唐代边塞诗的佳篇 。李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座” 。李白诗歌豪放飘逸 ， 史称“诗仙” 。如《将进酒》、《行路难》、《蜀道难》 ， 无不显示了诗人独特的情感色调和艺术个性 。杜甫诗歌号称“诗史” ， 风格沉郁顿挫 。他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心 ， 象《三吏》、《三别》这样的诗歌 ， 实录了唐王朝由盛转衰过程中一系列重大的事件 ， 最负盛名 。那些优美写景述怀诗 ， 也不忘忧国忧民 ， 如《登高》就是这方面的代表作 。安史之乱以后 ， 进入中唐时期 。经过短期的衰退之后 ， 诗歌创作又形成了一个新的高潮 。刘长卿、韦应物的山水诗 ， 是王维、孟浩然一派的继续；卢纶、李益的边塞诗 ， 是高适、岑参一派的余绪 。以白居易、元稹为首的现实主义诗人 ， 倡导了一场新乐府运动 。提出“文章合为时而著 ， 歌诗合为事而作” ， “惟歌生民病 ， 愿得天子知” ， 的创作主张 ， 并以巨大的热情投入了新乐府诗的创作实践 。他们的新乐府诗 ， 往往选择具有典型意义的社会现象 ， 加以集中概括 ， 对朝廷一系列错误政策和由此造成的社会弊端进行讽谕批评 ， 主题明确 ， 题材集中 ， 有鲜明的形象性和强烈的战斗性 ， 诸如《卖炭翁》、《杜陵叟》等篇章 ， 千百年来传诵不绝 。白居易的诗歌创作成就是多方面的 ， 《长恨歌》和《琵琶行》 ， 也堪称古代叙事诗中的杰作 。这一时期 ， 和元白诗派齐名而诗风殊趣的是以韩（愈）孟（郊）诗派 。韩孟诗派以才学为本 ， 以议论见长 ， 作诗力避平俗而求生硬奇险 ， 开了后世宋诗的风气 。此外各具艺术个性的著名诗人还有柳宗元、刘禹锡、贾岛和李贺 。李贺以其浓丽浪漫的诗风独树一帜 ， 并启迪了晚唐的李商隐 。到了晚唐 ， 随着李唐王朝走向没落 ， 诗歌气格染上了浓厚的衰亡感伤色彩 。最有成就的诗人是杜牧和李商隐 。世称“小李杜” 。杜牧长于写七绝 ， 可与盛唐“七绝圣手”王昌龄并肩 。他的咏史怀古诗 ， 风格俊爽高绝 。写景也自然清丽 ， 如《山行》让人百读不厌 。李商隐的七律沉博绝丽 ， 以爱情诗独擅胜场 。他的《无题》诗 ， 工于比兴 ， 用典甚多 ， 往往意蕴深永 ， 耐人寻味 ， 部分作品则未免有晦涩难解之病 。宋诗总的成就不如唐诗 ， 但在思想内容和艺术表现方面也有其自己的特色 。宋初诗人杨亿、钱惟演等 ， 学晚唐李商隐 ， 但多讲究声律辞藻 ， 注意华丽典雅 ， 缺少社会内容 ， 号西昆体 。王禹偁起而与之抗衡 ， 作品面对现实 ， 走平易流畅的一途 。继之而起的梅尧臣 ， 苏舜钦 ， 都针对西昆体流弊而有所革新 ， 欧阳修作为宋代诗文革新运动的领袖人物 ， 奖掖后进 ， 倡导平易流畅、注重气骨、长于思理的诗风 ， 形成宋诗的自身特点 。北宋诗坛上影响最大的两位诗人是苏轼和黄庭坚 。苏轼诗说理抒情 ， 自由奔放 ， 更进一步发展了宋诗好议论、散文化的倾向 ， 由于他丰富的生活阅历和深厚的艺术修养 ， 故能避免许多诗人所犯的浅率无味或生硬晦涩的弊病 ， 他的作品代表了北宋诗歌革新运动的最高成就 。黄庭坚和他的江西诗派的诗歌最具宋诗的特色 。其诗宗尚杜甫 ， 自立门户 ， 大率瘦硬生新 。属于江西诗派的诗人有陈师道、陈与义、韩驹等 。陆游、杨万里和范成大 ， 他们都出于江西诗派 ， 最终却分别自成一家 。陆游是宋代最伟大的爱国诗人 ， 他留下来的诗共九千三百余首 ， 他的诗篇最感人的是表现了他老而不衰 ， 死而不渝的抗敌复国的爱国壮志 。在《关山月》一诗中 ， 我们可以深切感受到诗人忧心如焚的情怀 。杨万里的诗清新活泼 ， 范成大的诗善写田园风光 ， 颇有生活情趣 。他们在创立独特的诗歌风格上都各自作出了努力 。南宋后期还出现了“永嘉四灵”和江湖诗派 ， 但作品现实感不强 ， 诗格比较浮弱 。到宋末 ， 文天祥、汪元量等人的爱国诗篇 ， 浩气磅礴 ， 为这期诗坛增添了最后一抹光彩 。诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程 。诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁 ， 它饱含着作者的思想感情与丰富的想象 ， 语言凝练而形象性强 ， 具有鲜明的节奏 ， 和谐的音韵 ， 富于音乐美 ， 语句一般分行排列 ， 注重结构形式的美 。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式 ， 它饱含着丰富的想象和感情 ， 常常以直接抒情的方式来表现 ， 而且在精炼与和谐的程度上 ， 特别是在节奏的鲜明上 ， 它的语言有别于散文的语言 。”这个定义性的说明 ， 概括了诗歌的几个基本特点：第一 ， 高度集中、概括地反映生活；第二 ， 抒情言志 ， 饱含丰富的思想感情；第三 ， 丰富的想象、联想和幻想；第四 ， 语言具有音乐美 。分类 ， 古体诗近体诗词曲 1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想叙事诗和抒情诗格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗 属于文学体裁的一种 ， 顾名思义 ， 泛指每一行诗的结尾均须押韵 ， 诗读起来朗朗上口如同歌谣 。这里的韵脚诗指现代韵脚诗 ， 属于一种新型诗体 ， 类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗 。出道于2000年之后 。现代（当代）诗歌的主要流派：“五四”诗歌、新月派、现代派、九叶派、朦胧诗、中间代、新生代、湖畔派等 。新国风节奏合乎规律的重复形成节奏 。春夏秋冬四季的代序 ， 朝朝暮暮昼夜的交替 ， 月的圆缺 ， 花的开谢 ， 水的波荡 ， 山的起伏 ， 肺的呼吸 ， 心的跳动 ， 担物时扁担的颤悠 ， 打务时手臂的起落 ， 都可以形成节奏 。节奏能给人以快感和美感 ， 能满足人们生理上和心理上的要求 ， 每当一次新的回环重复的时候 ， 便给人以似曾相识的感觉 ， 好像见到老朋友一样 ， 使人感到亲切、愉快 。颐和园的长廊 ， 每隔一段就有一座亭子 ， 既可供人休息 ， 又可使人驻足其中细细观赏周围的湖光山色 。而在走一段停一停 ， 走一段停一停这种交替重复中 ， 也会感到节奏所带来的快感与美感 。一种新的节奏被人熟悉之后 。又会产生预期的心理 ， 预期得中也会感到满足 。节奏还可以使个体得到统一、差别达到协调、散漫趋向集中 。众人一起劳动时喊的号子 ， 队伍行进时喊豹口令 ， 都有这种作用 。可见 ， 仅仅是节奏本身就具有一种魅力 。语言也可以形成节奏 。每个人说话声音的高低、强弱、长短 。各有固定的习惯 ， 可以形成节奏感 。这是语言的自然节奏 ， 未经加工的 ， 不很鲜明的 。此外 ， 语言还有另一种节奏即音乐的节奏 ， 这是在语言自然节奏的基础上经过加工造成的 。它强调了自然节奏的某些因素 ， 并使之定型化 ， 节奏感更加鲜明 。诗歌的格律就建立在这种节奏之上 。然而 ， 诗歌过于迁就语言的自然节奏就显得散漫 。不上口；过于追求音乐节奏 ， 又会流于造作 。不自然 。只有那件既人损害自然节奏而又优于自然节奏的、富于音乐感的诗歌节奏才能被广泛接受 。这种节奏一旦被找到 ， 就会逐渐固定下来成为通行的格律 。诗歌的节奏必须符合语言的民族特点 。古希腊语和拉丁请；元音长短的区别比较明显 ， 所以古希腊诗和拉丁诗都以元音长短的有规律的交替形成节奏 。有短长格、短短长格、长短格 。长短短格等 。荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》都是由五个长短短格和一个长短格构成 ， 叫六音步诗体 。古梵文诗主要也是靠长短格构成节奏、德语、英语、俄语 ， 语音轻重的分别明显 ， 诗歌遂以轻重音的有规律的交替形成节奏 ， 如轻重格、重轻格 。中国大典诗歌的节奏是依据双语的特点建的 ， 既不是长短格 ， 也不足轻重格 ， 而是由以下两种因素决定的 。首先是音节和音节的组合 。汉语一个字为一个音节 ， 四言诗四个音节一句 ， 五言诗五个音节一句 ， 七言诗七个音节一句 ， 每句的音节是固定的 。而一句诗中的几个音节并不是孤立的 。一般是两个两个地组合在一起形成顿 。顿 ， 有人叫音组或音步 。四言二顿 ， 每顿两个音节；五言三顿 ， 每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿 ， 每顿的音节是二二二一或二二一二 。必须指出 ， 顿不一定是声音停顿的地方 ， 通常吟诵对倒需要拖长 。顿的划分既要考虑音节的整齐 。又要兼顾意义的完整 。音节的组合不仅形成顿、还形成运 。逗 ， 也就是一句之中最显著的那个顿 。中国古、近体诗建立诗句的基本规则 ， 就是一句诗必须有一个辽 ， 这个远把诗句分成前后两半 ， 其音节分配是：四言二二 ， 五言二三 ， 七言四三 。林庚先生指出这是中国诗歌在形式上的一条规律 。并称之为“半逗律” 。他说：“‘半逗律’乃是中国诗行基于自己的语言特征所遵循的基本规律 ， 这也是中国诗歌民族形式上的普遍特征 。”揭示了“半运律” ， 我们才能解释为什么有的句子凑成了四、五、七言却仍然不象诗 ， 原因就在于音节的组今不符合这条规律 。揭示了“半逗律” ， 还可以解释为什么六言诗始终未能成为主要形式 ， 就因为二二二的这种音节组会无法形成半逗 ， 不合乎中国诗歌节奏的习惯 。还有一个有趣的现象 ， 读四言诗觉得节奏比较呆板 ， 五七言则显得活泼 ， 其奥妙也在于音节时组合上 。四言诗 ， 逗的前后各有两个音节 。均等的切分 ， 没有变出 。五七言诗 ， 逗的前后相差一个音节 ， 离变化于整齐之中 ， 读起来就觉得活泼 。四言二二 ， 五言二三 ， 七言四三 ， 这是构成诗句的基本格律 。符合了这条格律 。就好像为一座建筑物树起了柱子 。至于其他格律 ， 如平民、对仗 ， 不过是在这柱子上增加的装饰而已 。中国诗歌的格律似乎很复杂 ， 说穿了就这么简单 。其次 ， 押韵也是形成中国诗歌节奏的一个要素 。押韵是字音中韵母都分的重复 。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母 ， 就形成韵脚产生节奏 。这种节赛可以把涣散的声音组成一个整体 ， 使人读前一句时预想到后一句 ， 读后一句时回想起前一句 。有些民族的诗歌 ， 押韵并不这样重要 。例如古希腊诗 ， 古英文诗、古梵文诗 。据十六纪英国学者阿期查姆所著的《教师论》 ， 欧洲人与诗用韵开始于意大利 ， 时当纪元以后 ， 中供纪曾风行一时 。德国史诗《尼布隆根之歌》 ， 以及法国中世纪的许多叙事诗都是押韵的 。文艺复兴以后 。欧洲诗人向古希腊学习 。押韵又不那么流行了 。十七世纪以后押韵的风气再度盛行 。到近代自由诗兴起 ， 押韵的诗又减少了 。但中国古典诗歌是必须押韵的 ， 因为汉语语音长短 ， 轻重的区别不明显 ， 不能借助它们形成节奏 ， 于是押韵便成为形成节奏的一个要素 。中国古典诗歌的押韵 ， 唐以前完全依照口语 ， 唐以后则须依照韵书 。根据先秦诗歌实际用韵的情况加以归纳 ， 可以看出那时的韵部比较宽 ， 作诗押韵比较容易 ， 汉代的诗歌用韵也比较宽 。魏晋以后才逐渐严格起来 ， 并出现了一些韵书 ， 如李登的《声类》 。吕静的《韵集》 。夏侯咏的《四声韵略》等 ， 但这些私家著作不能起到统一押韵标准的作用 。唐代孙怖根据《切韵》刊定《唐韵》 ， 此书遂成为官定的韵书 。《切韵》的语音系统是综合了古今的读音和隋北的读音 ， 加以整理决定的 ， 和当时任何一个地区的实际读音都不完全吻合 。作诗押韵既然要以它为依据；自然就离开了口语的实际情形 。这是古典诗歌用韵的一大变化 。到了宋代、陈彭年等奉诏修了一部《广韵》 ， 它的语音系统基本上根据《唐韵》 ， 分四声 ， 共二百零六韵 。比较繁琐、但作诗允许“同用” ， 相近的韵可以通押 ， 所以实际上只有一百十二韵 。宋淳祜年间平水刘渊增修《壬子新刊礼部韵略》 ， 索性把《广韵》中可以同用的韵部合并起来 ， 成为一百零七韵 ， 这就是“平水韵” 。元末阴时夫考订“平水韵” ， 著《韵府群玉》 ， 又并为一百零六韵 。明清以来诗人作诗基本上是按这一百零六韵 。但“平水韵”保存着隋唐时代的语音 ， 和当时的口语有距离 ， 所以在元代另有一种“曲册” ， 在完全按照当时北方的语音系统编定的 ， 以供写作北曲的需要 。显著名的就是周德清的《中原音韵》 ， 此书四声通押 ， 共十九个韵部 。现代北方曲艺按“十三辙”押韵 ， 就是承袭《中原音韵》的 。“十三辙”符合现代普通话的语音系统 ， 可以作为新诗韵的基础 。总之；押韵是同一韵母的有规律的重复 ， 犹如乐曲中反复出现的一个主音 ， 整首乐曲可以由它贯穿起来 。中国诗歌的押韵是在句尾 ， 句尾总是意义和声音较大的停顿之处 ， 再配上韵 ， 所以造成的节奏感就更强烈
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