在陶都丁蜀镇 ， 经常和朋友在一起喝茶聊天 ， 谈家事、国事、天下事 ， 谈“伊拉克战争” ， 谈“非典” ， 当然谈论最多的话题还是“陶瓷”、“紫砂”、“紫砂壶”以及“紫砂壶的行情动态” ， 每个人都会把了解到的最新消息和动态传过来 ， 然后大家发表意见和看法 ， 进行一些非正式的讨论 ， 虽然这些谈论没有什么价值 ， 或者也不起什么作用 ， 但这种休闲品茶 ， 谈古论今的方式 ， 倒是给我们每个人的生活增添了许多情趣 。 【浅谈紫砂壶艺】 我周围的的这些朋友 ， 大多是搞美术的 ， 或者是靠紫砂“吃饭”的 ， 他们对紫砂的了解和关注充满了热情 。 可以说紫砂在整个丁蜀镇的陶瓷行业和经济发展中起着举足轻重的作用 ， 紫砂的兴衰也直接影响到一大批从业人员的生活状态 。 紫砂从前些年的狂热到近几年的平稳的理性发展 ， 造就了一批从业人员和紫砂艺人 ， 有狂热时期一夜成为暴发户的到近几年收入颇丰的紫砂人 ， 有脚踏实地一步步钻研进取的到现在已具成就的紫砂艺人 ， 也有原本不搞紫砂的大学美术设计专业人员加入到这个行列中来的 ， 演绎了一幕幕围绕紫砂状态悲欢生动的场景 ， 也为紫砂的发展叙说了一段历史 。 谈论紫砂 ， 主要还是谈论紫砂壶的泥、工、款、形 ， 泥料有它的局限性 ， 做工则随着经验的积累而越做越好 ， 而形的设计 ， 即造型装饰设计 ， 不是单靠泥料的优劣和做工的好坏以及靠时间磨练出来的 。 如何设计出一款优秀的紫砂壶作品？ 如何继承传统紫砂文化而又要开拓创新？如何发挥自己的优势和形成自己的紫砂艺术风格特色？这一系列值得思索的问题摆在了许多现代紫砂从艺者的面前 ， 有人困惑、有人思考、有人不断实践进取、有人有所作为 ， 关键在于各人对紫砂艺术这门独特性很强的实用陶瓷工艺品认识程度 ， 对紫砂文化内涵的了解以及自身的科学文化艺术素养等 。 谈论紫砂壶作为传统陶瓷在造型、功能、工艺等方面所形成的特点 ， 是与每个时代的社会生活方式和审美观念紧密相关的 。 正因为紫砂壶是属于实用的陶瓷工艺品 ， 所以它首先须具有实用性 ， 总是要按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、装饰等 ， 艺术处理和加工等因素都要结合实用要求来考虑 ， 它的审美性应寓于实用性之中 ， 应实用与审美相结合 ， 紫砂壶的创作也就必须遵循“适用、经济、美观”的原则 。 紫砂壶与其它工艺品一样 ， 既有物质性 ， 也有精神性 ， 它能满足人们的物质需要 ， 同时又具有审美价值 ， 在人们的日常生活中发挥着审美作用 。 紫砂壶的实用性是其审美性的前提和基础, 而它的审美性反过来也可以增强实用性 ， 二者相互促进 ， 缺一不可 ， 密不可分 ， 随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高 ， 紫砂壶的审美性在工艺中的比重越来越大 ， 人们对紫砂壶的艺术美的要求比任何时候都更加广泛和迫切 。 紫砂壶十分注重造型设计 ， 并且应尽量发掘泥料和装饰的潜力 ， 注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法来创造它的外观形式美 。 紫砂壶直接地受到泥料和生产工艺技术的影响 ， 因此更需要高超的艺术构思和制作技巧的统一 。 紫砂壶作为传统的实用陶瓷工艺品 ， 有着鲜明的时代风格和民族特色 ， 有着传统工艺品根深蒂固的民族艺术根基 ， 有着前辈们的丰富知识和经验积累 ， 这些都是留给后人最可宝贵的财富 ， 它也被一代代紫砂艺人所传承 。 紫砂壶在发展过程中 ， 内在结构是有继承性的 ， 这种继承性 ， 反映着社会形态和人们的审美观念的连续性 ， 每个时代的紫砂艺术对于后来的紫砂艺术 ， 都是一种既定的存在和条件 ， 后一时代的紫砂艺术注定要在前一代的基础上得以发展 。 紫砂壶的这种历史继承性 ， 在形式和技巧方面表现得很明显 ， 大多都是在继承前人留下的遗产的基础上发展起来的 ， 这些形式在今天有的发升了变化 ， 有的则基本未变 。 紫砂壶的历史继承性同样表现在内容方面 ， 现在许多紫砂壶的素材也来源于先前的作品和日常生活中的题材 ， 也有相关学科门类中的题材等 。 紫砂壶的历史继承性还体现在艺术观念和创作方法上 ， 有强调“摹仿”自然与“和谐、秩序、比例、平衡”的形式美 ， 形成了以写实为主导倾向的艺术传统 。 有将“气韵生动”放在首位 ， 以抽象的手法展现对象的整体风神气韵 ， 以丰富的暗示力和象征力代替外形的写实 ， 创造出另一番境界 。 在创作方法上 ， 以在现生活为核心的现实主义倾向和以表现理想为核心的浪漫主义倾向为主要艺术方法 。 紫砂壶发展的过程是一个除旧布新 ， 推陈出新的过程 。 继承和创新是紧紧连在一起的 ， 没有继承 ， 便不会有创新 ， 继承只是手段 ， 创新才是目的 。 就在当今 ， 许多紫砂艺人还在重复着仿制前人的优秀传世作品 ， 从中汲取优秀的文化艺术精髓 ， 为创新打下必要的根基 。 继承是为了更好地创新 ， 创新是发展的质的飞跃 ， 没有创新就不会有紫砂艺术的发展 。 创新是在继承基础上的创新 ， 而不是一味的模仿和东拼西凑 ， 前人的作品是与当时的社会生活方式和物质技术分不开的 ， 现在的人也不可能回到前人的生活状态中去 ， 因此为了创新 ， 我们应该学会坚持批判的原则 ， 对紫砂艺术遗产应该批判地继承 ， 把富有生命活力和永恒价值的民族精神和艺术经验继承下来 。 继承的目的是为了创造 ， 而不是复制和抄袭 ， 对前人留下的紫砂文化遗产取其精华 ， 去其糟粕 ， 既要继承紫砂艺术传统 ， 又不是全盘照搬 ， 而是有选择地吸收 ， 转化为现代紫砂艺术的营养 。 一个时代区别于另一个时代 ， 一个人区别与另一个人 ， 关键在于要有独得的创造 ， 对紫砂壶的内容、形式、语言、表现手法等方面进行创造 ， 不断适应新的时代人们对于审美文化和紫砂壶的要求 。 谈紫砂的艺术风格 ， 就是每个紫砂艺人的创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现的相对稳定的整体性艺术特色 。 风格的形成是一个紫砂艺人创造性成熟的标志 ， 也是一件作品达到较高艺术水准的标志 ， 紫砂艺术风格是紫砂艺术作品的内容与形式的统一整体所呈现出来的紫砂艺术特征 。 每个紫砂艺人在艺术作品的内容和形式等诸多方面都会有鲜明的个性特征 ， 必然要在紫砂艺术作品上留下个人的气质、性格、禀赋、艺术趣味的印记 ， 紫砂艺人的艺术才能和心理特点都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中 ， 通过创造性劳动使主体对象化到艺术作品之中 。 紫砂艺人的创作个性不同于生活中的个性 ， 紫砂创作的个性是在创作实践中形成的 ， 是创作上成熟的表现 ， 与个人的性格、生活阅历、审美趣味、艺术修养等因素相关 ， 创作个性的形成 ， 与每个人的独特生活阅历以及对生活的独特感受有密切关系 。 生活培养了每个人的创作个性 ， 在创作过程中 ， 从题材的选择到主题的提炼 ， 从紫砂艺术结构的构建到紫砂艺术语言的运用 ， 都体现出鲜明的创作个性 。 正因为如此 ， 每个人从艺术体验到艺术构思 ， 直到艺术传达和表现 ， 始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度 ， 从而形成自己的艺术风格 。 紫砂艺术风格的形成还和紫砂艺术体裁、紫砂艺术材料等有着密切的关系 ， 紫砂艺术风格的形成不仅在于作品所表达的内涵 ， 也在于作品的表达方式 。 因此 ， 紫砂艺术风格的形成既和每个人的气质、性格、修养、人生经验、艺术追求有关 ， 又是紫砂艺术题材、体裁、语言、材料、方法等元素构成的统一整体呈现出来的艺术特色 。 紫砂艺术风格是有历史继承性的 ， 成功的紫砂艺人总是在吸收前人的艺术经验基础上 ， 结合自己的个性和生活体验 ， 创造出自己的紫砂艺术风格 。 紫砂艺术风格是不能模仿的 ， 一个人独特的紫砂艺术风格的成熟中肯定要向前辈紫砂艺术家学习 ， 但学习的是创造经验 ， 而不是模仿他们的艺术风格 。 谈紫砂壶的艺术创作 ， 其实也就是谈观念的转变、时代性表达、现代科学技术的应用 ， 用现代人的审美观念和社会生活方式去理解传统紫砂文化的内涵 。 由于紫砂壶是实用性、工艺性和审美性都很强的传统艺术陶瓷 ， 在创作过程中要处理好它们之间的关系 ， 在传统技艺和现代技术的基础上 ， 充分发挥紫砂壶的功能效用和现代审美情趣 。 作为紫砂创作者 ， 应拓宽创作视野 ， 提高自身的艺术修养 ， 了解和应用相关艺术门类的科学技术 ， 大胆尝试新技术、新工艺、新手法 ， 积极增加经验积累 ， 艺术创造本来就不是一帆风顺的 。 要学会在奋斗中前进 。 我们应该深信 ， 在机遇和挑战面前 ， 具有优秀民族串统的紫砂陶艺术在紫砂艺人的共同努力下 ， 一定能得以传承和发扬光大 。
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