雕龙紫砂壶讲述古老的茶文化

雕龙紫砂壶讲述古老的茶文化艺术

中国的紫砂壶艺术离不开古老的茶文化 , 孙翠平与紫砂壶结缘始于童年那一缕缕穿越灵魂的茶香 。 她依稀记得儿时生长在一个富裕的大家族 , 父亲品茶的样子和蔼而淡定 。 “文革”中父亲不在身边了 , 母亲依然用浓浓的茶水温暖她孤独的童年 。 用她的话来说 , 壶对于她既意味着父爱的缺失 , 又是灵魂的慰藉 。 一杯龙井 , 一把雕龙紫砂壶 , 女主人将茶水款款地斟上 , 开始讲起她与紫砂壶越品越浓的情缘 。 她叫孙翠平 , 在职场风风火火、快人快语 , 闲暇时却喜欢将一把把紫砂壶捧回家 , 在茶香壶影里畅游 。
【雕龙紫砂壶讲述古老的茶文化】许多年后 , 已为人母的孙翠平虽已精于茶道却还没有成为一名藏壶家 。 直到十五年前的一天 , 她偶然来到一家茶舍 , 茶舍主人的盛情款待让她不好意思空手而归 , 于是花两千多元买下了一把紫砂壶 。 回家把玩之际一个念头萦绕不去:这把紫砂壶是不是父亲当年握在手里的那一把呢?从此她便被紫砂壶“勾去了魂儿” 。
其实这把偶得的“牛壶”是紫砂工艺大师胡仁杰的作品 , 孙翠平可以说是眼力不凡 。 壶盖上醉卧一头神气十足的壮年水牛 , 牛脊曲线优美 , 鼻梁俏皮挺拔 , 黑砂点成的两只眼睛黑亮传神 , 悠然自得 。 最让孙翠平心动的是那牛背上密密的毛发竟然纹丝不乱 , 活灵活现 , 毫末之间最见大师功力 。
孙翠平这一生是逃不脱“牛”了 。 生在牛年的她爱牛、敬牛 , 笔名也叫牛牛 。 她收藏的上千把紫砂壶都是花壶 , 其中“牛壶”占去大半 。 孙翠平介绍说:“紫砂壶从造型上来说有花壶和光壶之分 。 光壶根据球形、筒形、方形及其他几何形变化而来 , 用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作;花壶是把自然界动植物的自然形态 , 用浮雕、半浮雕等造型 , 装饰设计成仿生形象的茶壶 , 使其充分表现出自然美和返璞归真的原理 。 ”不同人挑选壶的标准不同 , 有人看胎土 , 有人看做工 , 有人看款识 , 孙翠平的“牛系列收藏”更看重紫砂壶的“气韵生动” 。 藏壶十几年 , 手中的名人之作也不少 , 孙翠平最喜爱的却是一把名为“畅游”的老壶 。 壶盖上大小两头水牛相依而卧 , 母子情深 。 大牛背上的牧童仰天嬉笑 , 山风吹来 , 其乐融融 。 孙翠平断定这是一把年代久远的老壶 , 因为现代工艺师已做不出这种味道 。
紫砂壶作为中国传统的工艺品类与奇石、兰花一起被古人并称为文人三雅 。 在孙翠平看来 , 赏壶与品茶都是一种人生境界 , 两者皆能洗尽浮华 , 使心灵沉静 , 用她的话说是一种“生命的救赎” 。 正所谓“壶小乾坤大” , 紫砂壶集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体 。 好的紫砂泥决定了此壶透气与保温效果俱佳 , 泡茶不走味 , 贮茶不变色 。 这也如人生一般 , 心地坦诚才能通透宽厚 。 当心浮气躁或情绪不佳时 , 品一杯茶 , 细赏一把紫砂壶古老的生命和这背后说不尽的故事 , 一切如氤氲的茶香清爽而淡远 。 孙翠平说藏壶是很内敛的事情 , 不为升值不为炫耀 , 只是与壶对话 , 为自己收藏一种心情 。 壶与火相遇 , 紫砂蜕变为金玉之质;人与壶相逢 , 壶成了爱壶者无言的诗歌 。

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