茶道是日本文化的代表之一 。 它集结了日本文化诸多的特点和精华， 形成了一个综合的文化体系 。 在中国的茶叶传入日本之前， 日本人是没有饮茶习惯的 。 茶叶传入日本以后， 日本人才渐渐开始饮茶 。 特别是到了1192年， 曾到中国来留过学的日本僧侣荣西撰写了《吃茶养生记》一书， 并带回了茶种， 从此日本的饮茶文化开始出现了下个新局面 。 其后， 日本的饮茶文化与禅宗、神道等宗教理念相结合， 形成了日本文化特有的茶道 。 其集大成者千利休开创了茶道独特的形式、在东方独树一帜， 成为东方艺术园中一支盛开的花朵 。 继千利体之后， 他的孙子分为表千家、衷千家、武者小路千家等三个宗派（俗称三千家）；其弟子们又发展为远洲流、石洲流等流派， 继承和发扬了千利休的茶道观念 。 今天， 学习茶道已成为日本妇女修身养性的必修之课， 全国学习茶道人口已有500万之多 。 茶道虽然以点茶为主， 但它的内容包罗万象 。 涉及到哲学、宗教、艺术、文学、礼法等诸方面 。 在细节上还包括书法、插花、建筑、庭园、园艺、铸铁、漆工、陶工、裱糊、竹艺、缝纫、烹饪等等 。 几乎所有的社会文化都被她溶为一体， 堪称“综合文化体系” 。 一般来讲， 举行一次正式的茶事， 大约需要个小时左右 。 茶事分为早晨的茶事， 正午的茶事和深夜的茶事 。 举行茶事前几天， 主人向客人发出邀请 。 一次茶事邀请客人有利于至五人 。 客人如约赴会， 先在小客房等待 。 主人准备停当后， 请客人入坐 。 客人先分主次依次到院里净手处净手 。 净完手后， 从一个高2.2尺， 宽2.1尺的小入口进入茶室 。 茶室大小一般在四平米到十平米之间 。 客人坐定后， 主人进来说生番表示欢迎套话， 然后给炉子添炭 。 添完炭后， 主人请客人用膳 。 食具是青一色的黑漆器 。 每盘中有三联单道菜， 米饭、大酱汤和生鱼片 。 一会儿， 主人来为客人盛饭， 并送来烤鱼和炖菜 。 用膳期间主人客人还要相互敬酒 。 酒一概是用日本的清酒 。 用过膳后， 茶事前半部结束 。 客人们到室外稍事休息 。 一会儿， 主人以鸣锣为号邀请客人再次入座 。 这时主人开始为客人点茶 。 点茶用的茶叶是日本特有的一种末儿茶 。 茶分两种， 浓茶和薄茶 。 浓茶点出来是深绿色的， 浓度有点象咖啡 。 浓茶是整个茶事的主题 。 点浓茶时不许有任何多余的声响， 要求绝对安静 。 主人在客人面前珍重地擦净每一件茶具， 用茶刷细心地点茶 。 主人点好浓茶后， 主客以跪行到主人身边取回茶， 然后和其他客人一起传碗喝茶 。 一碗浓茶要传3人至7人 。 这种共同饮食的习惯表现了人与人之间高度信赖和睦的理念 。 喝过浓茶后， 主人再为每一位客人各点一碗薄茶 。 点薄茶时客人们可以静静地交谈 。 喝完薄茶， 客人们要仔细欣赏茶碗、茶罐、茶勺等每一件道具 。 这样茶事基本结束 。 经过近几年个小时的茶事， 主人、客人都得到一次高级的艺术享受和灵魂的洗涤 。 【日本茶道述】日本茶道的精神被归结为4个字， “和敬清寂” 。 “和”是说自然万物之间要和谐；“敬“是说动物、植物、人、山水之间都要平等互敬；“清”是说茶人与每件事物乃至一个小小的茶勺发生关系时， 都要以纯净无垢的心情运河对待它， 不可有任何杂念；“寂”是说大自然永恒的寂灭， 茶人通过茶事与大自然为一体， 以实现自我的寂灭 。 日本茶道将自然万物导入茶室以求与自然的同化 。 并提倡“一期一会”， 即主人和客人的每一次相会都被视为今生今世仅仅一次的相会 。 茶人们认为， 人生为瞬间， 寂灭才是永恒 。 世界万物与四季变换一样， 每时每刻都在发生变化， 不可能永存 。 因而一般精心建造的茶室， 其寿命也仅有六十年左右 。 六十年后， 茶室渐渐风化， 最后与大地同归 。 茶道的每一个动作都有严格的规定 。 如拿茶碗时， 拿茶碗的哪一部分， 手臂弯曲多少度， 移动时端起的高度、移动线路等等都有明确的规定 。 每一件茶道具都有正面和背面， 不得乱放 。 茶人对待它们象对待人一样， 轻拿轻放， 不得有粗暴的态度或举动 。 进茶室时要先进右脚， 出茶室时要先出左脚 。 在茶室内行走， 越过每一块草席(塌塌米)的边框时， 也要迈对左右脚 。 点茶时， 茶道具都有规定的位置， 客人也分主客、次客、末客， 各有各的固定位置 。 在茶室内行礼分真、行、草三种 。 行“真”礼时上半身前躬70度左右；“行”礼上半身前躬45度左右；“草”礼只前躬30度左右就可以了 。 这三种行礼方法要根据不同场合按规定分别运用 。 该行“真”礼时行“草”礼会被认为此人无礼、傲慢；该行“草”礼时行“真”礼， 则被认为此付印修养， 也不行 。 总之， 行礼要适时适度 。 在茶室里， 人们要处处表现出谦恭的态度 。 比如喝茶时， 要将茶碗的正面转过去， 用背面对嘴喝 。 这一方面是表示对茶碗的尊重， 另一方面是请在坐的诸位都能欣赏到茶碗正面的花纹形状， 是对周围人的一种礼让 。 主人要不断地询问客人， 自己点的茶、做的饭有没有不合口味的 。 为了衬托客人们的容貌， 主人一定要穿素雅的和服 。 而客人为不至于在主人精心布置茶室中喧宾夺主， 也不宜穿过红大绿 。 这样， 在茶室里参加茶事， 人们都习惯于穿素雅的服装， 而且不宜戴手表、首饰等等， 更不准喷撒香水， 以免香水的气味冲乱了茶室的花香 。 茶道在美学方面追求自然之美， 非完善之美， 协调之美和瞬间之美 。 所谓自然之美， 就是将自然界美的景物通过各种方式再现于茶室之中 。 人们通过庭园、茶室的建筑、炭火、插花、点心等等， 身居有限的茶室之内而享受到广阔无垠的大自然之美 。 所谓非完善之美， 就是要求道具形状等等不一定那么尽善尽症状 。 象造型精美、碗口绝对圆形并画有细致花纹的精美陶磁茶碗， 在茶道中并不受青睐， 甚至会被排斥在茶室之外 。 而看上运河很粗糙， 砂粒还露在外面， 甚至陶工的指印还留在上面的茶碗却被视为上乘， 有搜价值千金 。 茶室内挂的字画要求“雅拙”等等， 这些用日本的美学观点来概括， 称之为“わひ” 。 所谓协调之美， 就是说在茶事中， 每一件茶道具， 每一个去处都是整个茶事的一个组成部分， 它们协调一致组成一个美的世界 。 在茶道中没有艺术品和非艺术品之分 。 茶室、茶庭中的一切都是艺术品， 连人、人的动作、水的声音、人的话语、鸟的鸣叫都被视为美的艺术品 。 所谓瞬间之美， 就是说茶道要体现变化的美， 而不提倡永恒不变的美 。 如花朵崇尚生命期短暂， 在几小时内有变化的花；烧火要用炭， 茶事结束时， 黑炭烧得已经发白 。 另外， 如用嗅觉欣赏的香气， 用听觉欣赏的声音都是不留痕迹的美 。 茶事结束， 客人走后， 茶室恢复平静， 一场艺术的创作在完成的同时也消失了 。 “有”是暂时的， “无孔不入”是永恒的；现世是瞬间的， 寂灭是永恒 。 茶道使用的道具种类极多 。 因为举行一次茶事， 要在茶室里添炭、煮水、点茶、吃饭等等， 所以， 在一般的生活用具几乎都需要 。 比如添炭时要用灰盆、灰勺、火筷子、炭斗、香盒等等；点茶时要使用茶碗、茶勺、茶刷、茶盒、茶巾、水勺、炭炉、水壶等等；用膳时要使用食盘、饭碗、汤碗、菜碟、筷子、酒壶、酒杯等等 。 茶室和茶庭也是茶道中重要的艺术品之一 。 理想的茶室应建在环境优雅、安静的地方 。 茶庭主要由大门、中门、雪隐（即厕所）、小茅棚、洗手处、垃圾坑、铺路石、灌木、乔木等几个部分组成 。 茶室内铺有“塌塌米” 。 一张塌塌米一般大约宽0.9米， 长1.8米， 称一叠 。 标准的茶室为四叠半， 最上的也有三叠的 。 茶室一般有三个入口 。 一个是供客人用的小入口 。 另外两个入口， 一个是主人点茶时的入口， 一个是主人上饭时的入口（最小的茶室， 主人点茶、上饭用一个入口） 。 茶道是日本文化的精华， 是日本文化的提炼 。 而茶道的发展又反过来对日本文化产生了重大的影响 。 日本庭园可以说是茶庭的模仿和扩充；茶事用膳的烹饪技术是日本烹饪技术的基本功；茶道具的工艺更进一步地推动了日本工艺水平的蓬勃发展 。
推荐阅读
- 日本茶道的宗师
- 韩国茶道的形成——现当代时期
- 现代茶道之精神
- 日本女人的简约优雅风 低调又奢华
- 茶艺·茶道·茶德
- 日本茶道，从余杭径山寺起步日本记者团昨探寻中日茶道渊源
- 茶室里的哲学再看茶道与中国文化
- 恩施玉露概述
- 茶道茶艺繁荣，分类和而不同
- 日本清茶