像Jay-Z、Kanye West这些说唱界的大佬，就是其中的力行者 。而这几年红遍全球的一些后晋歌手，像The Weeknd、Troye Sivan、Drake等等，更已经把Auto-Tune当成了自己音乐的一部分 。
比如Troye Sivan的最新专辑《Bloom》，这就是一张从头到尾都在不断Auto-Tune的专辑，但也正是因为有了技术合理的Auto-Tune，让整张专辑的人声显得非常的梦幻，并且实现了各种人声的新可能性 。而通过人声与Auto-Tune的配合，歌手还会以Auto-Tune的逻辑，去处理自己的延音、转调 。相比真声的一些技巧，这些通过Auto-Tune完成的技巧，则要更圆润也更充满科技感 。
其实，只要你把眼光放到更高的格局来看，现在的Auto-Tune，就像当年的话筒一样 。在没有话筒作为扩声的时代，那些美声歌手在舞台上可都是真唱，那些技巧也都是硬技巧 。而有了话筒之外，很多歌手就通过话筒的一些属性，慢慢发展出一套因为话筒而生的演唱技巧，比如通过与话筒的距离控制，来实现一些延音等等 。
诚然，话筒的出现，确实让歌手的很多唱功技巧，相比美声时代弱化了，却也丰富了更多的人声类型，让歌迷可以听到各种形态的人声 。比如，如果没有现代的录音、扩音技术，你确定你在古典时代能够听到罗大佑的歌声？
而且，和Troye Sivan、The Weeknd这些歌手一样，吴亦凡使用Auto-Tune也是有体系的 。从《July》、《Juice》、《Deserve》、《Like That》、《天地》等歌曲一路走来，吴亦凡不仅在录音室用Auto-Tune，在现场同样也用Auto-Tune，后者不仅增加了音乐团队和歌手在演出时的难度，也说明了Auto-Tune在吴亦凡的音乐世界里，就是吉他手的效果器，甚至就是乐队的成员之一 。
并且，吴亦凡这一系列的作品，在Auto-Tune技术上也是有辨识度的，并不是每首歌换不同的Auto-Tune，而是根据他的音色和作品，单独打造的一套Auto-Tune音色体系 。
除了吴亦凡之外，其实现在这一波的EDM音乐人中，像鹿晗、张艺兴、黄子韬、宫阁、蔡徐坤等等，都在人声部分大量使用Auto-Tune 。可以说Auto-Tune早就是Trap、Future Bass、Hip-Hop、Alternative R&B等音乐类型，必不可少的一部分，也是当代国际流行乐的一个组成部分 。
那么总结下来，就是吴亦凡的Auto-Tune，是他乐队的其中一个成员”，以及Auto-Tune是当代流行乐追求完美的一种必要手段 。抛开这两点来抬杠的，基本可以肯定是杠精了 。
